propio montaje escénico, ya sea teatro, cine o televisión. En este proceso debe
existir una interacción y un equilibrio entre teoría: texto dramático, guión escénico
y la práctica, pudiendo existir para enriquecer el proyecto, información,
documentación, etc., pues sin el apoyo teórico, sin la generalización de la propia
práctica, se convierte en mero protagonismo; y si se cae en una teorización donde
no existe un análisis de la práctica, donde no se tenga en cuenta la investigación
de la propia teoría, se puede caer en un intelectualismo sin aplicación.
La investigación escenográfica deberá ser pues la piedra angular que permita
construir una sólida obra personal que contribuya al desarrollo de la sociedad y
facilite, por otro lado, al profesor, al artista (escenógrafo), al alumno, la puesta
al día de su proyecto, tanto en lo que se refiere a formas como contenidos.
Para contribuir al desarrollo social hay que tener en cuenta que la investigación
escenográfica debería ir siempre por delante de la exigencia social en lo que el
gusto estético se refiere, puesto que, por lo general, la sociedad demanda
mayoritariamente lo reconocido, consolidado, seguro, lo que en definitiva no
ofrezca dudas ni plantearse muchas interrogantes y obviamente, la investigación
escenográfica abra muchas veces significativos interrogantes que dificilmente
podemos adivinar cómo se van a desarrrollar. Sin embargo, esto no debe ser
obstáculo para que la investigación, en todas las áreas artísticas de conocimiento,
deje de ser la auténtica locomotora que arrastra el verdadero progreso y desarrollo
de la sociedad actual.
Un proyecto de investigación plástico y escenográfico, puede surgir de un
determinado texto dramático, de una novela, de la figura y el entorno de un
personaje histórico, artista, poeta..., de una composición musical, etc. Lo
interesante de la investigación, es centrar el análisis -de lo que se parte como base
creativa- y su conversión escenográfica, estructuración del espacio desde la
perspectiva de los diferentes lenguajes artísticos, aspecto del que no es ajeno el
entorno histórico.
El desc()noc¡mient() de unu reulidud plústico-escenogrúncu
Debe existir un rigor más artí.stico en la formación del escenógrafo. Se le está
dando poca o ninguna importancia a esta área artística, de las Bellas Artes, dentro
del Teatro. La enseñanza escenográfica debe estar integrada dentro de los estudios
superiores de Bellas Artes, como los tiene por ejemplo, la Academia de Bellas
Artes de Roma, o vinculados estrechamente a aquellos departamentos
universitarios que disponen de secciones específicas de la enseñanza y la
investigación teatral. La experiencia de un plástico con conocimientos de técnica
escénica, unido al estudioso del arte teatral, al teórico, al investigador y al
científico de las artes dramáticas, pueden llegar juntos a conseguir un trabajo
interesante y completo.
56