escénico (plano pictórico), unidos a las formas estructurales o arquitectónica, o
simplemente a un solo elemento escenográfico (donde la luz puede ser
completamente la protagonista), muestra un tratamiento pictórico-visual,
pictórico-escenográfico.
La luz, que la consideramos muy importante (es un arte pictórico también),
merece un apartado especial. La luz en la escenografía es vehículo del color y su
misión es de cubrir un ambiente general, secciones o puntos concretos dentro del
espacio escénico. La luz da carácter a la expresión de los cuerpos (estáticos o en
movimiento), al vestuario, al objeto..., y crea ambientes diversos: iluminación
uniforme, fondos-sombras, fondos traslúcidos, juego de tinieblas, etc. La luz tiene
su importancia en el texto dramático, el dramaturgo, el escritor cuando escribe,
piensa también en la luz. La luz marca los espacios, la situación, el tiempo... La
luz, sus filtros de colores en la escena, es la paleta del pintor que trata de
identificar un mensaje plástico.
La escenografía como producto social e histórico del desarrollo técnico, cultural
y artístico de una sociedad dada, no se encuentra aislada de los fenómenos de la
vida social, de la historia, de la cultura y del arte.
La Escenotecnia, es parte vinculante dentro de cualquier montaje escénico. La
Escenotecnia es fundamental y necesaria para el desarrollo o proceso de cualquier
escenografía. La Escenotecnia la podríamos definir como "esqueleto
escenográfico", la mecánica de un montaje teatral. Podría ser también, la otra cara
de la escenografía, lo que se oculta, lo que el espectador no ve, el truco de la
arquitectura dentro de la arquitectura.
La investij;ación esceno^ráilcu
Tenemos que reconocer, que la Investigación en Bellas Artes es un tema de
reciente incorporación estructural (aunque determinados artistas manifiestan que
siempre han investigado en su propia obra), de ahí la necesidad de que el alumno,
desde sus inicios en los e.studios de artes plásticas, vaya distinguiendo con claridad
los conceptos (artísticos, organizativos, analíticos, sociológicos, filosóficos,
psicológicos...) que atañen en su función específica como persona dedicada a la
creación artística (incluida la escenografía) los referentes a su capacidad perceptiva
del mundo que le rodea o sociedad a la que pertenece, y los concernientes a su
formación técnica en la relación a la obra. Asumiendo conscientemente ambos, se
logrará que su rendimiento académico, como alumno, como artista, como
escenógrafo y como investigador, alcance niveles óptimos y que, en definitiva, los
departamentos maduren su competencia en esta área de urgente desarrollo, ante
las necesidades y demandas concretas de la sociedad.
La investigación-creación artística (escénica), debería ser desarrollada en forma
progresiva en la misma manera que actúa como motor impulsor del desarrollo del
55