Un beso

No.3/ Abril/ Mayo

para la
posteridad

N

unca imaginó Gustav Klimt que El beso, un óleo

Para los críticos, la relación que se establece en-

de 180 centímetros de altura por 180 de longitud, lo

tre las figuras y el fondo está expresada en el uso de

cubriría de gloria y le abriría para siempre las puertas

los elementos geométricos (triangulares para la mujer

de la posteridad.

y rectangular para el hombre). Ambas figuras apare-

En el lienzo, dos amantes se entrelazan en un

cen en escorzo: la cabeza femenina  sobresale, vuel-

éxtasis amoroso que, según confesión del artista

ta hacia un lado, en la plenitud del éxtasis amoroso,

austríaco, pretende transmitir la sensación del amor

mientras la del hombre emerge a medias, inclinada

pleno: erótico, físico, espiritual. También se especula

sobre el rostro de ella, cuidando de no perturbar su

que la pareja representada en el cuadro no es otra

belleza. Sus manos anudan y sostienen el abrazo. La

que la del propio autor y su compañera sentimental

base que los sostiene  simula una pradera de flores;

de varios años, Emilie Floge.

símbolo, quizás, de la naturaleza nutriendo el amor.

Klimt trabajó intensamente en esta obra —que al-

Inspirado en los mosaicos bizantinos, Klimt utilizó

gunos asocian al nacimiento de la primavera—, en el

la técnica del óleo, el estaño y el pan de oro (hojas o

verano de 1907 y 1908, cuando su carrera, sumida

laminillas de oro típicas de los mosaicos bizantinos),

en una crisis creativa, parecía estar en decadencia y

en una fusión de lo antiguo y lo moderno (en este

llegó a desconfiar de sí mismo.

caso simbolizado por el despunte del erotismo, que

En El beso, resplandece toda la luz de su estilo.

marcó el comienzo de la llamada época moderna).

Está considerado incluso, el punto más alto de su

La luz se crea a través del color y proviene de

período dorado,  representativo del art nouveau o art

los personajes centrales, los amantes, a quienes im-

decó (arte decorativo), que lo caracteriza y constituye

pregna de una aureola brillante, intensa, que ilumina

El cuadro fue adquirido por la Moderne Galerie

su principal sello. También son coincidentes con esa

la escena con tonalidades doradas. En el plano infe-

austríaca en 25 mil coronas, aún antes de que el ar-

época el adorno de las ropas y los detalles florales.

rior recurre a los colores fríos, verde, magenta,  lila; y

tista concluyera su lienzo, un récord de venta en su

12 / D’BLANCO

en el fondo, de nuevo a los cálidos con el puntillismo

época. Considerado un tesoro nacional invaluable, El

amarillo sobre el ocre.

beso duerme para siempre su sueño de posteridad,
cobijado en el Museo Belvedere de Historia del Arte,
en Viena.

D’BLANCO / 13