MACHADO

BOLETÍN DE NOVEDADES

13 NOVIEMBRE 2019
SEMANA 45 DE 2019

LITERATURA

Narrativa, poesía, teatro, novela gráfica.

Preventa
13 noviembre 2019

Lín

EAN

1

9788477744870
9788417747947
9788433980526
9788433915764
9788483932698
9788483932681
9788494941474
9788416529773
9788417386429
9788417425432
9788494957086
9788412003673
9788417137427
9788417137588
9788417137571
9788494946073
9788412003918
9788417769352
9788417769345
9788412079012

AUTOR

TÍTULO

EDITORIAL

PVP
s/iva

PVP

OBS. CANT.

LITERATURA: Narrativa, poesía, teatro, novela gráfica.
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20

Arroyo-Stephens, ManuLa muerte del espontáneo
Huston, Nancy
Labios de piedra
Diop, David
Hermanos de alma
Diop, David
Germans d'ànima
Enriquez, Mariana
Ese verano a oscuras
James, Henry
Cuentos completos (1895-1910)
Modiano, Marie
Distante
Buzzati, Dino
La famosa invasión de los osos en Sicilia
Mestre, Jordi
Paraguas en llamas
Almarcegui, Patricia Los mitos del viaje
Paolo Pasolini, Pier
La ciudad de Dios
Mansilla, Fernando
Matar Cabrones
Hunter, Megan
El final del que partimos
García-Serena, IldefonsEl hijo del doctor
García-Serena, IldefonsEl fill del doctor
Winter, Enrique
Esto
Von Schirach, Norris Los mejores años
Brossa, Joan
Fotopoemario
Madoz, Chema
Nuevas Greguerías
Varios autores
Oh, la l’art!

A. Machado
13,46
Galaxia G.
16,83
Anagrama
18,17
Anagrama
18,17
Páginas de Espum 16,35
Páginas de Espum 37,50
Cabaret Voltarie 18,22
Gallo Nero
18,27
Pepitas de Calabaza18,75
Fórcola
22,60
Altamarea
18,17
Barrett
18,17
Vegueta
19,13
Vegueta
21,63
Vegueta
21,63
Varasek
14,42
Armaenia
20,19
La Fábrica
21,15
La Fábrica
21,15
Libros del Zorro R 15,29

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: pedidos@machadolibros.com • www.zonalibros.com

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22,50
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MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

LITERATURA

PREVENTA

13 noviembre 2019

NArrATivA

La muerte
del espontáneo
Manuel Arroyo-Stephens
Los textos que integran LA MUERTE DEL
ESPONTÁNEO se escribieron a lo largo de
varios años; la mitad se publicaron en
México en 2002, la otra mitad son inéditos.
Varios tienen un tema taurino, pero
estrictamente no pertenecen a la literatura de
género, del modo en que una pintura de
paisaje no corresponde al género de la
botánica.

Formato: 14 x 22 cm.
Encuadernación: rústica
Extensión: 152 págs.
PVP: 14 €
ISBN: 978-84-7774-487-0

9

788477 744870

Manuel Arroyo-Stephens (Bilbao, 1945)
estudió Derecho y Economía en Madrid.
En 1971 fundó la librería Turner, luego
Turner English Bookshop, y dos años más
tarde Ediciones Turner. Desde el año
2000 vive apartado.

“A comienzos de septiembre” describe la explosión
de cólera y rabia en una plaza de toros que busca un
culpable entre los toreros porque todos han visto
morir, impotentes, a un joven espontáneo. Este relato
está basado en parte en un hecho real que sucedió hace
décadas en la plaza de Albacete.
“Aunque lo tenía delante” es una instantánea de la
cogida y muerte de un joven torero en una plaza de
pueblo.
“La arena es negra” es una historia de amor de
verano que acaba de manera trágica.
“En una anotación” se sostiene que Ludwig
Wittgenstein, en vez de enrolarse en el ejército austriaco
durante la Primera Guerra Mundial para en las
trincheras ver de cerca a la muerte, debería haber sido
banderillero en la cuadrilla de Joselito, ya que se le
considera, muy en serio, el último torero de la filosofía.
Finalmente, en “Cuenta Eckermann” se contraponen
los últimos años y el enfrentamiento a la muerte, en
medio de la pobreza, la locura y el exilio, de tres grandes
artistas románticos, Goya, Beethoven y William Hazlitt,
frente al cortesano y acomodaticio Goethe.

LITERATURA

PREVENTA

13 noviembre 2019

NARRATIVA

Labios de piedra|Nancy Huston
En Labios de piedra, Nancy Huston traza la biografía de Saloth
Sar, uno de los mayores genocidas del siglo xx bajo el
pseudónimo de Pol Pot, y la contrapone a su propia historia de
joven rebelde, a través de Dorrit, su alter ego. Nacida en
Canadá, su rechazo a una vida programada la lleva a labrarse
su propia formación intelectual y humana. Su búsqueda la
llevará al mismo París efervescente y radical que años antes
había pisado Saloth Sar.
Emigrado a París desde Camboya, Saloth Sar transformará su
marxismo teórico en hechos y, ya como Pol Pot, sumirá a su
país en un horror sin precedentes. El régimen que instauró
causará millones de víctimas. Seres borrados.
Al final de su vida afirmaba que siempre obró por el bien de su
país. «Míreme –le dirá sonriendo a un periodista que fue a
entrevistarlo unos meses antes de morir–. ¿Acaso parezco un
hombre violento?»
Dorrit, pequeña revolucionaria de salón, se casará pronto y
tendrá hijos e incluso nietos. Contra cualquier pronóstico,
terminará por disfrutar con la comida y dando de comer,
riéndose a carcajadas y relajándose en largas veladas con
amigos. Aunque, año tras año, seguirá torturándose y
matándose dentro de sus libros... y sonriendo, fuera de ellos,
como si no hubiera pasado nada.
EAN: 978-84-17747-94-7
14 x 21 cm. Rústica con solapas. 192 págs
PVP (con IVA):17,5 € (sin IVA): 16,83 €
Fecha novedad: 13 de noviembre de 2019

Nancy Huston dedica su obra al análisis de la condición femenina y al desarraigo.
Nacida en Calgari (Canadá) en 1953, su lengua materna es el inglés pero escribe sus
libros en francés. Ha publicado numerosos libros de ensayo, novelas y obras de teatro,
entre los cuales destacan, traducidos al español, Instrumentos de las
tinieblas (1998), Marcas de nacimiento (Premio Femina 2006, en español 2008) y La
huella del ángel (2009).
En su colección Ensayos, Galaxia Gutenberg ha publicado Reflejos en el ojo de un
hombre (2013), La especie fabuladora(2017) y Vosotras bellas, vosotros fuertes (2018).

LITERATURA

13 noviembre 2019

PREVENTA

David Diop
Hermanos de alma
La desgarradora historia de un soldado
senegalés en las trincheras de la Primera
Guerra Mundial.
Alfa Ndiaye es senegalés y ha acabado combatiendo
con el ejército francés en las trincheras de la Primera
Guerra Mundial. En el mismo regimiento también lucha
su amigo Mademba Diop, que es herido de gravedad en
el frente. Cuando Mademba le pide que lo mate para
evitar sufrimientos inútiles, Alfa se siente incapaz de
cumplir su deseo. Deseoso de vengar la muerte de su
amigo, cada noche se desliza con sigilo hacia las posiciones enemigas, elige a un soldado, lo mata infligiéndole la misma herida con que se desangró Mademba y
después le corta una mano y se la lleva como trofeo.
Noche tras noche repite el macabro ritual. Al principio
sus compañeros lo admiran, pero, mientras los combates se recrudecen, empiezan a circular entre la soldadesca rumores de que Alfa no es un héroe sino un brujo,
un devorador de almas... Una novela deslumbrante, sobrecogedora, inolvidable.

13/11/2019
Traducción de Rubén Martín Giráldez
18,17 € sin IVA / 18,90 € con IVA / Rústica con solapas / 14 x 22 cm / 308 págs.

DAVID DIOP (París, 1966) creció en Senegal. Actualmente reside en el sureste de Francia, donde es jefe del departamento de Artes, Lenguas y Literatura de la Universidad de Pau. Es especialista en literatura francesa del siglo XVIII y
en las representaciones europeas de África en los siglos XVII y XVIII. Frère d’âme, su primera novela, ha sido galardonada con los premios Choix Goncourt España, Goncourt des Lycéens y Patrimoines 2018 y con el Globe du Cristal du
Meilleur Roman 2019.

LITERATURA (CATALÀ)

PREVENTA

13 noviembre 2019

David Diop
Germans d'ànima
La commovedora història d’un soldat
senegalès a les trinxeres de la Primera
Guerra Mundial.
El senegalès Alfa Ndiaye combat amb l’exèrcit
francès a les trinxeres de la Primera Guerra
Mundial. Al mateix regiment hi lluita també el
seu amic Mademba Diop, ferit sense remei al
front. Quan en Mademba li demana que el mati
per escurçar l’agonia, l’Alfa se’n sent incapaç.
Desitjós de venjar-lo, cada nit repeteix el mateix
ritual: s’arrossega sigil·losament fins a la trinxera
enemiga, escull un soldat, el mata infligint-li la
mateixa ferida que ha dessagnat en Mademba i
després li talla una mà que s’emporta com a
trofeu. Al principi, els com-panys se’l miren amb
admiració, però aviat comença a córrer la brama:
l’Alfa no és un heroi sinó un boig, un bruixot, un
devorador d’ànimes.

13/11/2019
18,17 € sin IVA / 18,90 € con IVA /
Rústica con solapas / 14 x 22 cm / 160 págs.

Escrita amb una prosa hipnòtica, Germans
d’ànima retrata el descens als inferns d’un jove
soldat colonial en una Europa en guerra. Plasma
l’horror quotidià de les trinxeres, però també
evoca el món i els éssers estimats que l’Alfa i en
Mademba han deixat enrere, i aprofundeix en la
seva
identitat
escindida.
Una
novel·la
enlluernadora, esfereïdora, inoblidable.

DAVID DIOP (París, 1966) creció en Senegal. Actualmente reside en el sureste de Francia, donde es jefe del departamento de Artes, Lenguas y Literatura de la Universidad de Pau. Es especialista en literatura francesa del siglo XVIII y
en las representaciones europeas de África en los siglos XVII y XVIII. Frère d’âme, su primera novela, ha sido galardonada con los premios Choix Goncourt España, Goncourt des Lycéens y Patrimoines 2018 y con el Globe du Cristal du
Meilleur Roman 2019.

LITERATURA

13 noviembre 2019

PREVENTA

MARIANA ENRIQUEZ
ESE VERANO A OSCURAS
ILUSTRACIONES DE HELIA TOLEDO
Un calor que no da tregua. Una noche cuya
oscuridad se alarga. La adolescencia y su
rebeldía y las primeras experiencias. «No había
mucho más que hacer ese verano», leemos. A
partir de ahí, una enorme historia que se abre a
tantas posibilidades como lecturas: crisis y
memoria de una dictadura, incógnitas e
inquietudes,

desencanto

y

búsqueda.

Personajes que se ahogan y dudan. Asesinos en
serie, lo siniestro y la enfermedad. Música y
consecuencias. Eso es lo que Mariana Enriquez
–cuya capacidad para distorsionar la realidad no
deja de acumular y sorprender a muchísimos
lectores– nos entrega en este libro ilustrado por
Helia Toledo, con un espectacular debut editorial que no solo dialoga con el texto, sino que lo
lleva a más formas de mirarlo y de leerlo..

ISBN 978‐84‐8393‐269‐8|
72 pp | Rústica con solapas
18cmx20cm
PVP 17 euros | 16.35 s/IVA

Argumentos de venta
1. Es uno de los nombres indiscutibles de la literatura argentina.
2. Indispensable en la literatura actual del momento en lo que a
género fantástico e insólito se refiere.
3. La prensa se hará con ella en Argentina y en febrero que viene.

MARIANA ENRIQUEZ
Publicó las novelas Bajar es lo peor, Cómo desaparecer completamente y
Este es el mar, las colecciones de cuentos Los peligros de fumar en la cama
y Las cosas que perdimos en el fuego, Traducida a veintidós idiomas, y
obtuvo el premio Ciutat de Barcelona.

LITERATURA

PREVENTA

13 noviembre 2019

HENRY JAMES
CUENTOS COMPLETOS (1895‐1910)
EDICIÓN DE EDUARDO BERTI

La maestría de Henry James (1843‐1916) está fuera de toda
duda, en cualquiera de los dos continentes donde residió, en
todos los géneros literarios que abordó –fuera cual fuera la
técnica o la temática–, pero es en sus relatos donde el talento
y la excelencia se dan más frecuente y rotundamente. James
fue un gran cuentista, pero se aproximó al relato de un modo
muy distinto a antecesores como Poe o Mérimée y a
contemporáneos como O. Henry. Si para muchos autores el
cuento era una especie de problema o enigma a solucionar, el
singular abordaje de James da mucho más peso a los
personajes, con sus peculiaridades, contradicciones, hasta
lograr obras maestras como «La figura en la alfombra» o «La
bestia en la jungla». Preparado por el escritor Eduardo Berti,
este tercer y último tomo de sus Cuentos completos
corresponde a su «fase mayor», desde 1895 hasta 1910: esa
etapa final (que va desde «El altar de los muertos» hasta «Una
ronda de visitas») en la que terminó de plasmar algunas de sus
mayores innovaciones en materia de estrategias y puntos de
vista, y en la que se aprecia una madurez con claras señales de «cierre» o «balance». Los
últimos cuentos de un maestro (incluido el inédito e inconcluso «Hugh Merrow») y, ya por fin,
al completo toda su obra cuentística. Todo James.

ISBN 978‐84‐8393‐268‐1|
XLII+1012 pp |Cartoné 14cmx22cm
PVP 39 euros | 37.50 s/IVA

Argumentos de venta
1. Se cierran los cuentos completos del maestro Henry James: tres tomos, más de 3000
páginas. RECORDAD que hay TRES TOMOS que pueden ir a la librería además del
servicio de novedad.
2. Pro primera vez en español todos los cuentos compeltos de James y ordenados
cronológicamente.
3. La promoción saldrá bien, como ocurrió con el cierre de la
tetralogía de Chéjov.

HENRY JAMES
Maestro entre maestros. De los poquísimos autores que han
modificado la literatura, cómo se escribe y cómo se lee. Sus historias
han sido llevadas al cine, son lectura universal. Henry James es parte
de nuestra modernidad. Henry James es el dueño del punto de vista, y
del análisis psicológico. James es lo más.

LITERATURA

CABARET VOLTAIRE

PREVENTA

13 noviembre 2019

Marie Modiano

Distante

192 págs.
PVP 18.95
ISBN 978-84-949417-7-4
Rústica
PVP: 18,95€

Traducción
Lydia Vázquez Jiménez

«Marie Modiano evoca en
Distante un feliz amor de
juventud que se convierte
en un recuerdo doloroso.
Una bella y perturbadora
historia, tejida con recuerdos y
ensoñaciones.» Le Monde
«Una fascinante novela que
invita al lector a acompañar a
la heroína protagonista en su
sinuoso camino, buscando
junto a ella una felicidad
intangible.» Lettres capitales

«He firmado mi primer contrato sin
siquiera preguntarme si sería feliz
con esos treinta y dos versos que
declamar cada noche, durante más
de un año, en diferentes ciudades
europeas y francesas de provincias.
Para mí, era un salvavidas, un
medio de escapar gracias a un
salario mensual fijo. Había que huir.
Huir de París y los malos recuerdos
de los últimos años que flotaban en
el aire en cada esquina de cada
calle, como las rapaces que vuelan
a la altura del pecho, dispuestas a
atacar en todo momento.»
Una mujer evoca sus veinte años:
entre el encuentro en el Pont des
Arts con un escritor norteamericano
apenas mayor que ella y una
interminable gira teatral donde
vislumbra el lado opuesto de la
escena. Distante es un inquietante
relato tejido de recuerdos soñados,
melancólicos o felices, de un amor
de juventud.
Marie Modiano nació en París en 1978. Es la segunda
hija del escritor Patrick Modiano y de la ilustradora
Dominique Zehrfuss. Poeta, compositora y cantante,
con cinco discos en el mercado, Marie Modiano,
autora de un universo singular, poderoso y onírico, ha
publicado en Francia hasta el momento el poemario
Espérance mathématique (2012), Upsilon Scorpii
(2013) y, en 2017, en la colección Blanche de
Gallimard, su segunda novela Distante, con la que ha
obtenido un gran éxito de crítica y público.
Actualmente reside en París.
Lydia Vázquez Jiménez es Catedrática de Filología
Francesa en la UPV/EHU. Especialista en literatura
libertina y estudios de género, imparte clases de
traducción general y literaria. Lydia cuenta con una
larga experiencia como traductora de literaturas
francesas y francófonas. Ha traducido a Poussin,
Diderot, Rousseau, Baudelaire, Balzac, Apollinaire,
Desnos, André Gide, Crébillon, Annie Ernaux, Abdelá
Taia, Jean-Baptiste Del Amo.

NARRATIVA ILUSTRADA

PREVENTA

13 noviembre 2019

www.gallonero.es

La famosa invasión
de los osos en Sicilia
AUTOR:
TRADUCTOR:
FORMATO:
PÁGINAS:
PVP:
LANZAMIENTO:
IBIC:

Dino Buzzati
Juan Antonio Méndez Borra
15 x 21 cm, rústica
176
19 €
noviembre 2019
FA

«Veremos las majestuosas
montañas de Sicilia que
hoy ya no existen.»

Dirigidos por su rey, cuyo hijo fue secuestrado por los cazadores de la llanura, los
osos bajan de las montañas e invaden Sicilia, superando obstáculos terribles: el
ejército del Gran Duque, los jabalíes de Molfetta y las garras del gato Mico. Se las
arreglan para conquistar la capital y encontrar al principito, pero su alegría no dura
mucho. Habiéndose convertido en los señores de la isla, los osos ven cómo la
corrupción se insinúa en su mundo: casas de juego, conspiraciones palaciegas y el
robo al Gran Banco Universal. Solo el regreso, en largas filas, a las viejas montañas les
devolverá a la tranquilidad de la naturaleza.
Original fusión de inventos surreales, baladas populares e ironía, esta fábula, escrita e
ilustrada por Dino Buzzati en 1945, reserva las sorpresas de una extraña fantasía y
aún mantiene intacta su frescura.
EL AUTOR
Dino Buzzati (Belluno, 1906-Milano, 1972), uno de los más originales autores
italianos del siglo xx, empezó trabajando para el Corriere della Sera, donde fue
cronista, redactor y corresponsal. Su carrera de escritor se inicia con la publicación en
1933 de Bàrnabo de las Montañas, obra a la que siguieron numerosos relatos y
novelas.

LITERATURA

PREVENTA

13 noviembre 2019

[pepitas]
de calabaza

PARAGUAS EN LLAMAS
Jordi Mestre
Prólogo de Enrique Vila-Matas
Por fin disponible la antología de los textos
más destacados de uno de los blogs literarios más emblemáticos: Paraguas en llamas.

Colección: No Ficción
Rústica con solapas
280 pp.
pvp sin iva: 18,75 € · pvp: 19,50 €
21 x 14,5 cm.
isbn: 978-84-17386-42-9
En librerías el 13 de noviembre de 2019

A medio camino entre la ficción más elegante y
disparatada y una observación sarcástica de la
realidad, pasando por la narración de infinidad
de anécdotas de su propia vida, las páginas de
Paraguas en llamas contienen algunos de los
personajes más portentosos —y entrañables— que
ha dado nuestra literatura contemporánea.
Fruto de una extraordinaria sensibilidad, una gran
cultura y una frescura libre de ataduras, este primer
libro publicado de Jordi Mestre —antología de los
textos más destacados de su blog, del que Enrique
Vila-Matas siempre se declaró fan incondicional— es
una fiesta para la cabeza y el corazón: un libro fresco,
lúcido, divertido, tierno, inteligente y tocado de un
fino sentido del humor, que sin duda constituye
uno de los ejemplos más célebres de su género.

Una exquisita inteligencia narrativa,
indisociable de su gran sentido del humor.
Enrique Vila-Matas

«¿Datos personales? Básicamente uno: que nunca entiende nada». Así rezaba la ficha biográfica del
autor del blog Paraguas en llamas, que hoy podemos completar de la siguiente manera: Jordi Mestre
nació en Barcelona en 1966. Sus grandes pasiones (además de otra, desvelada en este libro) fueron
la música, el fútbol y la literatura. Trabajó en diferentes medios de comunicación, entre ellos en el
desaparecido semanario L’Esportiu de Catalunya y en el diario Sport. Siempre guiado por un humor y
una libertad envidiables, escribió varias obras de ficción, que aún permanecen inéditas. Entre 2005 y
2014 alimentó el ya mítico blog Paraguas en llamas, del que el presente volumen es una antología.
Jordi murió en 2016 a causa de un tumor cerebral.

LITERATURA DE VIAJES

13 noviembre 2019

PREVENTA

LOS MITOS DEL VIAJE
Estética y cultura viajeras

Patricia Almarcegui
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
-

978-84-17425-43-2
13 x 21 cm
Rústica
312 páginas
22,60 €
PRECIO S/IVA: 23,50 €

SINOPSIS

Desde la Antigüedad, el viaje constituye una de las formas preferidas para la
representación de los seres humanos. Conocer nuevos lugares y nuevas gentes es una
forma de la cultura y describe la sociedad y la mentalidad de hombres y mujeres. Es
imposible pensar una cultura sin el encuentro con el otro, y el relato de viaje se convierte
en la prueba estética, documental y testimonial de ese encuentro. Patricia Almarcegui,
reconocida cronista y ensayista que ha viajado por Egipto, Yemen, Uzbekistán, Sri Lanka,
Kirguistán, Japón, India, e Irán, pretende en este volumen –que recoge una antología de
sus mejores escritos sobre el tema– avanzar en el estudio de la estética y la cultura
viajeras, en un intento de identificar los elementos que lo organizan así como de la
literatura que genera. Almarcegui desgrana el mito del viaje a partir de las aventuras de
Marco Polo y Ruy González de Clavijo; de los viajes a Oriente deLady Montagu,
Alí Bey y Carsten Niebuhr; y de la literatura deAnnemarie Schwarzenbach y de
Ryszard Kapuściński. En definitiva, un ensayo que pretende describir y reformular los
imaginarios del viajero. El mundo no sólo depende de una visión casual de quince días,
sino también de un conocimiento que se acumula.
LA AUTORA

Patricia Almarcegui es novelista, ensayista y profesora universitaria de literatura comparada.
Su investigación se centra especialmente en la estética literaria, los estudios culturales y la literatura de
viajes. Publica habitualmente en Jot Down, Quimera, Cuadernos Hispanoamericanos, Revista de
Occidente, ABC Cultural, eldiario.es y La Vanguardia. En Fórcola ha publicado la novela La
memoria del cuerpo (2017) y el libro de viajes Conocer Irán (2018). Ha viajado y residido en
Egipto, Yemen, Uzbekistán, Sri Lanka, Kirguistán, Japón, India, e Irán.
ARGUMENTO DE VENTA
UN ENSAYO ERUDITO Y AMENO QUE REFORMULA LOS IMAGINARIOS DEL VIAJERO DESDE LA PERSPECTIVA
DEL GÉNERO.

LITERATURA

PREVENTA

13 noviembre 2019

ISBN 978-84-949570-8-6

La ciudad de Dios

9 788494 957086

EL AUTOR:

Colección: Narra$va
Autor: Pier Paolo Pasolini
Idioma: castellano
Traducción: Carlos Gumpert
PVP / sin IVA: 18,90€ / 18,17€
ISBN: 9788494957086
IBIC: FA (Ficción Contemporánea), BM
(memorias).
Encuadernación: rús$ca
Formato: 13,5cm X 20,5cm
Páginas: 202
La Roma inédita de Pier Paolo Pasolini:
este libro se publica por primera vez en
España.
Lectura obligada para los amantes de
Pasolini por la calidad de los relatos y por
ser el libro que anJcipa toda su poéJca
posterior.
Magistral fresco neorrealista de la Roma
de los años 50 y 60 de la mano de uno
de los autores más importantes, lúcidos
y virtuosos de la literatura
contemporánea.

Pier Paolo Pasolini (1922-1975) ha sido uno de los más agudos y
polémicos autores de todo el siglo XX. Su profunda y precoz inquietud lo
llevó a experimentar con varios lenguajes -desde la poesía hasta el cine
pasando por la críJca literaria y el documental- y a conquistarse una
controverJda fama de intelectual global, que se mulJplicó con el éxito
cinematográfico de películas como Mamma Roma, Acca)one o Saló.
Como poeta, su primera vocación literaria, escribió algunos de los
versos más originales y brillantes de la literatura italiana
contemporánea, aunque su figura se popularizó gracias a su producción
en prosa (en especial, Chavales del arroyo y Una vida violenta) a través
de la cual dio a conocer al gran público los temas de fondo de toda su
obra: el interés por el subproletariado urbano y la críJca feroz tanto a la
civilización tecnológica como a la cultura capitalista del consumo, que
posteriormente plasmó en numerosas y memorables intervenciones
públicas, ar_culos en prensa y ensayos (entre ellos, Escritos corsarios,
Cartas luteranas). Fue asesinado la madrugada del 2 de noviembre de
1975 en OsJa, cerca de Roma, en circunstancias no del todo
esclarecidas, mientras escribía un colosal libro-denuncia, Petróleo,
publicado póstumo e inacabado en 1992.

«Cada uno de estos relatos revela la heroica y
moderna sensibilidad de la que Pasolini se sirve
para mirar a los ojos sin pestañear la miseria y la
crueldad, y, a la vez, ensalzar lo bueno que hay en
cada persona». MarJn Scorsese
EL LIBRO:
La ciudad de Dios es una antología de ar_culos y relatos que Pier
Paolo Pasolini escribió en su mayoría en la década de los
cincuenta, recién llegado de Friuli a una Roma aún extraña y ya
desesperadamente querida, telón de fondo a la vez grotesco y
poéJco de estas páginas publicadas por primera vez en España.
En estos textos, Pasolini, por aquel entonces un joven con poco
dinero en los bolsillos, una frágil fama de poeta en lengua friulana
y una voraz ambición literaria, traza un variopinto fresco
sociocultural de la vida romana de la posguerra, compuesto por
imágenes de un verismo puro, descarnado, conmovedor y
caracterizado por esa inigualable delicadeza narraJva que será
propia de las obras más consagradas del gran autor italiano. El
lector Jene aquí una poliédrica y compleja fotograaa del
encuentro-desencuentro del joven y provinciano Pasolini con la
gigantesca, sabia, ciega y despiadada ciudad de Dios.

LITERATURA

13 noviembre 2019

PREVENTA

M ATAR
CABRONES
MATAR
DE

CABRONES ES LA NOVELA PÓSTUMA

FERNANDO MANSILLA,

ARTISTA POR

EXCELENCIA DE LA ESCENA INDEPENDIENTE
SEVILLANA.

A

SU LEGADO EN MÚSICA, TEATRO

Y LITERATURA, AÑADE ESTA BRUTAL NOVELA EN
LA QUE ESTABA TRABAJANDO EN EL MOMENTO

M ATAR
CABRONES

Fernando Mansilla

DE SU FALLECIMIENTO.

Eldiario.es

AUTOR QUE YA HA

PASADO A SER UN MITO EN LA CAPITAL
ANDALUZA Y QUE DEBERÍA SER DESCUBIERTO
EN EL RESTO DE

«La elegancia del
underground sevillano».

UN

ESPAÑA.

«Mansilla ha sido cantante, poeta, novelista,
dramaturgo. La suma de esas facetas lo convertía en
un filósofo de la vida cotidiana».
Diario de Sevilla

Una escena salvaje y violenta ocurre en un local en una calle en el centro de Sevilla. El dedo índice del
protagonista aprieta el gatillo para acabar con dos indeseables que estaban a punto de torturar a un hombre
maniatado en una silla. Pero ¿por qué lo torturaban? ¿De dónde salió su salvador? ¿Quiénes son los
responsables de las desapariciones de personas sin hogar en la ciudad en los últimos meses? Las respuestas a
estas preguntas se irán desvelando a lo largo de Matar cabrones, donde Fernando Mansilla vuelve a retratar de
manera magistral a los excluidos de la sociedad.
Fernando Mansilla (Barcelona, 1965) se instaló en la ciudad de Sevilla en los años ochenta, en pleno boom de
la heroína, hecho que relató en su novela más conocida hasta ahora, Canijo. Artista multidisciplinar, ha
destacado en teatro con varias obras y nominaciones a los Premios Max; en la poesía con sus Poemas para la
no posteridad; y en la música con su grupo Mansilla y los espías que ha sido elogiado por críticos y emisoras de
música independiente como Radio3.

Rústica
Dimensiones: 140 x 210 mm
290 páginas
ISBN: 978-84-120036-7-3
PVP: 18,90 (sin IVA 18,17 €)

«HE APRENDIDO DEL LUMPEN EL
SALVAJISMO QUE SE PIERDE EN
EL MUNDO DOMESTICADO».

LITERATURA

PREVENTA

13 noviembre 2019

EL FINAL DEL QUE PARTIMOS
Megan Hunter
Argumento

Especificaciones técnicas
Título:
Autor:
Editorial:
Colección:
ISBN:
Formato:
Páginas:
Publicación:
PVP:

El final del que partimos
Megan Hunter
Vegueta Ediciones
Narrativa
978-84-17137-42-7
Tapa dura, 140 × 200 mm
144
13/11/2019
19,90€

Derechos internacionales: Holanda (Hollands
Diep), Francia (Gallimard), Alemania (Beck), Portugal (Editora 20/20) y Turquía (Yapi Kredi). Benedict
Cumberbatch ha optado por los derechos cinematográficos. # 1 Indie Next Selection
Finalista Premios Barnes and Noble Discover
Nominada Premio Aspen Words
Premio Elección del Editor. Forward Reviews
Mejor novela mes: Amazon, literatura ficción
«Me conmovió, me aterrorizó, me elevó, a veces
los tres a la vez. Se necesita habilidad para lograrlo, y Hunter tiene la comprensión de un poeta
de cómo hacer que cada palabra cuente.»
Tracy Chevalier, autora de La joven de la perla
«Una historia impresionante de maternidad.»
Benedict Cumberbatch

Novela distópica inquietante pero esperanzadora, escrita en un híbrido de poesía y prosa
que se asemeja a fragmentos de un diario.
En medio de una misteriosa crisis ambiental,
con Londres sumergido bajo las aguas de una
inundación, una mujer da a luz a su primer
hijo, Z. Días después, la familia se ve obligada
a abandonar su hogar en busca de seguridad.
A medida que se mueven de un lugar a otro,
de refugio en refugio, su viaje traza tanto el
temor como el asombro, mientras los pequeños puños de Z se aferran a la vida. Esta es
una historia sorprendentemente hermosa de
maternidad en un entorno aterrador: un mundo familiar peligroso e inestable, de personas
obligadas a convertirse en refugiados. Sin
embargo, aunque el país se está desmoronando a su alrededor, el mundo de esta familia
gira alrededor del amor y la bondad. Un libro
hermoso y oportuno sobre la supervivencia,
lleno de esperanza y humanidad.

Megan Hunter
Megan Hunter nació en Manchester en 1984 y
vive en Cambridge con su joven familia. Tiene
una licenciatura y una maestría en literatura inglesa por Sussex y Cambridge. Su poesía ha sido
preseleccionada para el Premio Bridport. Su novela, The End We Start From, en castellano El
final del que partimos, ha sido publicada en
Reino Unido, Estados Unidos y Canadá, y traducida a ocho idiomas. Fue preseleccionada como
Novela del Año en los Premios Books Are My
Bag, nominada para el Premio Aspen Words, finalista de los Premios Barnes and Noble Discover, ganadora del Premio Elección del Editor de
Forward Reviews y seleccionada por los libreros
independientes ingleses como #1 Indie Next List
Pick. Su poesía, ficción corta y no ficción han
sido reseñadas en The White Review, The TLS,
Literary Hub, BOMB Magazine, entre muchas
otras, que la han consagrado como una de las
más importantes autoras indies de Reino Unido.

LITERATURA

PREVENTA

EL HIJO DEL DOCTOR

Ildefonso García-Serena

13 noviembre 2019

Especificaciones técnicas
Título:
Autor:
Editorial:
Colección:
ISBN:
Formato:
Páginas:
Publicación:
PVP:

El hijo del doctor
Ildefonso García-Serena
Vegueta Ediciones
Narrativa
9788417137588
Tapa dura, 140 × 200 mm
413
13/11/2019
22,50€

Argumento
«Una historia que conmueve y envuelve.
Un estilo literario que evoca al inmenso
Josep Pla.»
Ángela Becerra, escritora.
«Nuevamente, García Serena nos presenta
personajes y situaciones que podrían formar
parte de nuestro mejor cine. »
J.L. García Berlanga, cineasta.

Ildefonso García-Serena
Ildefonso García-Serena nace en el exilio republicano español de Latinoamérica en 1949,
recién llegados sus padres a Buenos Aires.
Descendiente de boticarios, comerciantes y
agricultores aragoneses, regresa a España con
su familia y pasa su infancia y adolescencia en
Barbastro y Zaragoza. Después de graduarse
en la Escuela Oficial de Publicidad y licenciarse en Ciencias de la Información, se traslada a
Barcelona donde trabaja en diversas empresas, para después retomar su primera vocación. Desarrolla a lo largo de treinta años una
intensa carrera publicitaria internacional,
creando campañas para marcas e instituciones. Además, ha sido articulista, decano, profesor y ha escrito ensayos sobre innovación y
creatividad. En 2016 publica Elogio de la Chireta, una crónica local costumbrista, y en 2019
presenta su segunda obra publicada, en la
que sus personajes recorren ciento diez años
de historia española, europea y latinoamericana.

Novela histórica que muestra la ausencia del
que se va y el gran drama de la emigración
que sigue azotando a nuestra sociedad y separando a seres queridos. Un relato humano
que comienza a finales del siglo XIX y que recorre todo el siglo XX. Por su interés social e
histórico, su calidad literaria y su fuerza narrativa, esta obra ha sido seleccionada para el
lanzamiento de la nueva Colección de Narrativa de Vegueta.
Leo, el hijo del doctor republicano español,
inicia un viaje para descifrar los enigmas que
han rodeado a su familia a lo largo de décadas. Lo hace a partir del descubrimiento de un
hecho insólito, sucedido un siglo atrás: la misteriosa desaparición de su bisabuelo Román
que desencadenó un drama familiar irreversible.
Cuatro generaciones sufrirán las vicisitudes
de su tiempo en diferentes escenarios: la España del final del siglo XIX, Barcelona y Buenos Aires; la II República, la Guerra Civil, la II
Guerra Mundial y la invasión de Francia por
las tropas de Hitler. A ello seguirá un nuevo
éxodo a la Argentina, esta vez la de Perón y
Evita, y después el retorno a la España franquista.
Un relato profundamente humano de seres
atrapados en tiempos convulsos, que narra las
emociones que inspira el desarraigo. Un homenaje a las lealtades, la amistad y el amor.
Una memoria reivindicativa de la emigración y
el exilio que arrastró a decenas de millones de
europeos a América del Sur. Una historia viva
de todos nosotros.

LITERATURA (CATALÀ)

PREVENTA

13 noviembre 2019

EL FILL DEL DOCTOR

Ildefonso García-Serena
«Una història que conmou i embolcalla. Un
estil literari que evoca al inmens Josep Pla.»
Ángela Becerra, escriptora.
«Un altre cop, García-Serena ens presenta
personatges i situacions que podrien
formar part del cinema universal. »
J.L. García Berlanga, cineasta.

Argument
Especificacions tècniques
Títol:
Autor:
Editorial:
Col·lecció:
ISBN:
Format:
Pàgines:
Publicació:
PVP:

El fill del doctor
Ildefonso García-Serena
Vegueta Ediciones
Narrativa
978-84-17137-57-1
Tapa dura, 140 × 200mm
416
13/11/2019
22,50€

Ildefonso García-Serena
L'Ildefonso García-Serena neix a l'exili
republicà espanyol de Llatinoamèrica el 1949,
tot just nouvinguts els seus pares a Buenos
Aires.
Descendent
de
farmacèutics,
comerciants i agricultors aragonesos, torna a
Espanya amb la seva família i passa la seva
infantesa i adolescència a Barbastre i
Saragossa. Després de graduar-se a la Escuela
Oficial de Publicidad i llicenciar-se en
Ciències de la Informació, es trasllada a
Barcelona on treballa en diverses empreses,
per després reprendre la seva primera
vocació. Desenvolupa al llarg de trenta anys
una intensa carrera publicitària internacional,
creant campanyes per marques i institucions.
A més, ha estat articulista, degà, professor i
ha escrit assajos sobre innovació i creativitat.
El 2016 publica Elogio de la Chireta, una
crònica local costumista, i el 2019 presenta la
seva segona obra publicada, en la qual els
seus personatges recorren cent deu anys
d'història
espanyola,
europea
i
llatinoamericana.

Novel·la històrica que mostra l'absència i el
gran drama de l'emigració que continua
assotant a la nostra societat i separant a sers
estimats. Un relat humà que comença a la fi
del segle XIX i que recorre tot el segle XX.
Pel seu interès social i històric, la seva qualitat
literària i la seva força narrativa, aquesta obra
ha estat seleccionada pel llançament de la
nova Col·lecció de Narrativa de Vegueta.
El Leo, el Fill del doctor republicà espanyol,
inicia un viatge per desxifrar els enigmes que
han envoltat la seva família al llarg de
dècades. Ho fa a partir del descobriment d’un
fet insòlit, succeït un segle enrere: la
misteriosa desaparició del seu besavi Román
que va desencadenar un drama familiar
irreversible.
Quatre generacions sofriran les vicissituds del
seu temps a diferents escenaris: l’Espanya del
final del segle xix, Barcelona i Buenos Aires; la
II República, la Guerra Civil, la II Guerra
Mundial i la invasió de França per les tropes
de Hitler. A això el seguirà un nou èxode a
l’Argentina, aquest cop la d’en Perón i l’Evita, i
després el retorn a l’Espanya franquista.
Un relat profundament humà d’éssers atrapats
en temps convulsos, que narra les emocions
que inspira el desarrelament. Un homenatge a
les lleialtats, l’amistat i l’amor. Una memòria
reivindicativa de l’emigració i l’exili que va
arrossegar desenes de milions d’europeus a
Amèrica.
Una història viva de tots nosaltres.

POESÍA

Esto

Enrique Winter

PREVENTA

13 noviembre 2019

VARASEK
EDICIONES
POESÍA
VIAJES

&

ROCK’N’ROLL

Colección: Buccaneers Número 26

Nº páginas: 164
1ª edición, Madrid, 2019
ISBN: 9788494946073
Rústica, 12x17 cm

Para proponer una poética por otros medios debo reinterpretar
brevemente los tradicionales. En eras prosaicas como esta suele
rechazarse la lírica. Quienes creen que alguna vez estuvo viva dicen
que está muerta y proceden sin más a pasar por poemas sus breves
apreciaciones sociológicas, antropológicas o, peor, confesionales. Se
olvidan o no saben que la lírica nació a medio morir saltando y que ese
ha sido siempre su lugar. Orfeo enamoró a Eurídice tocando la lira y
debió bajar al infierno a buscarla. Como si esa no fuera muerte
suficiente para la lírica en el instante mismo de su nacimiento, una vez
que Orfeo perdió a Eurídice para siempre al volver a la superficie, se
retiró a las montañas donde las Bacantes lo apedrearon y
despedazaron, repartiendo sus miembros. ¿Por qué le hicieron eso?
Porque él, que funda y representa la lírica, rechazó la seducción de las
Bacantes. ¿Cuál es entonces el lugar de la lírica ahora? El mismo del
comienzo: uno que rechaza seducir o ser seducido sin amor, esta es
una metáfora para el embelesamiento que originan las escrituras que
dicen exactamente cuánto el lector quería que dijeran y de la forma por
ellos conocida, porque confirman sus juicios previos sobre las cosas
enunciadas, conservadora e imperceptiblemente, por supuesto; un lugar
que se reconoce descuartizado, que construye desde y con los restos
de cada desastre histórico y cada crisis del lenguaje. Por eso es
fragmentaria como una navegación por internet y se rebela ante el
efectismo, ante los lugares comunes que sobrevivieron enteros solo en
apariencia.

P.V.P.: 15 €

Enrique Winter (Chile, 1982) ha publicado en once países y cuatro
idiomas los poemarios Atar las naves, Rascacielos, Guía de despacho y
Lengua de señas, además del disco Agua en polvo y la novela Las
bolsas de basura. Traductor de Dickinson, Chesterton, Larkin, Howe y
Bernstein, ha recibido los premios Víctor Jara, Nacional de Poesía y
Cuento Joven, Nacional Pablo de Rokha y Goodmorning Menagerie,
entre otros, y las residencias de narrativa de la Sylt Foundation en
Alemania y de la Universidad de los Andes en Colombia. Abogado y
magíster en Escritura Creativa por NYU, dirige el diplomado homónimo
de la PUCV.

LITERATURA

PREVENTA

Los mejores años
Una crónica rusa

NORRIS VON SCHIRACH

narrativa

13 noviembre 2019

LOS MEJORES AÑOS
NORRIS VON SCHIRACH

Una crónica del Moscú salvaje de los años 90
La Rusia post-soviética de la década de 1990:
un país que se precipita hacia el caos, en manos de estafadores sin escrúpulos e infestado de
oportunistas, oligarcas y criminales.
Anton, de 32 años de edad, se muda a Moscú
a principios de la década de 1990, atraido por el
clima de riesgo y oportunidad que se respira tras
la caída del Muro de Berlín. Allí es contratado
por un oscuro empresario que está buscando un
«solucionador» para sus arriesgados negocios en
una Unión Soviética que se desintegra rápidamente. Él es el hombre ideal para el trabajo: no
tiene afiliaciones políticas, no hace preguntas y
permanece emocionalmente distante. Sus únicos
intereses son las mujeres y la gran cultura rusa, y
el dinero para pagar ambas cosas. En poco tiempo, logra acceder a la nueva élite del país. Diez
años después, en el invierno de 1999, las tornas
giran: Putin llega al poder y Anton debe decidir:
¿unirse o dejar todo atrás?
Los mejores años es la crónica de una década frenética en la que el clamor por una nueva “mano
fuerte” allana el camino a una nueva autocracia.
Del hermano de FERDINAND VON SCHIRACH, autor de de TABÚ y CULPA

978-84-120039-1-8
Rústica con solapas
310 págs.
14 x 21 cm.
PVP: 21 €

«Muy bien escrito, iluminador y divertido: un libro fabuloso»—Huffington

«Si quiere comprender Rusia hoy, debería leer von Schirach, una aventura
literaria audaz» —Viktor Jerofejew

«Las raíces del sistema de Putin están en los salvajes años noventa, cuando
terminó el comunismo. Esta es su novela». —FAZ

«Un retrato deslumbrante de los años salvajes de agitación caótica en la era
post-soviética cuando una nueva oligarquía de capitalistas depredadores emergió
de los escombros del comunismo». —RBB Kulturradio
NORRIS VON SCHIRACH (Munich, 1963) trabajó en el sector
privado en Londres, Nueva York y Almaty justo después de
graduarse y de 1993 a 2003 en Moscú. Allí experimentó los
años de Yeltsin, que se caracterizaron por las privatizaciones y
el enriquecimiento consiguiente de los oligarcas, paralelo a la
caida de gran parte de la población en la pobreza.
Norris von Schirach tiene un hijo y vive entre Australia y Rumania (Bucarest). “Los mejores años” es su primera novela, que
inicialmente publicó bajo el seudónimo de Arthur Isarin.

POESÍA

13 noviembre 2019

PREVENTA

Fotopoemario
Chema Madoz y Joan Brossa
Fotopoemario es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el
fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo,
demuestran que, si bien una imagen puede valer más que mil palabras, un poema a su vez
puede ofrecernos una gran imagen.
Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) no entendió nunca de géneros: prefirió frecuentarlos
todos para crear su propio concepto de poesía. Solo en él es posible que convivan
surrealismo, sencillez, compromiso y humor.
Chema Madoz (Madrid, 1958) ha logrado seducir tanto a la crítica especializada como al
gran público, lo que muy pocos logran. Se vale de figuras literarias (analogías, metáforas,
paradojas…) para crear un discurso artístico que es fotografía, escultura y poesía. Madoz
altera nuestra percepción inmediata creando una realidad diferente en la que el espectador
participa e interpreta. Premio Nacional de Fotografía en el año 2000, fue el primer fotógrafo
español vivo al que el Museo Reina Sofía dedicó una retrospectiva.

Título: Fotopoemario
Autor: Chema Madoz y Joan Brossa
Páginas: 96
Formato: 14,5 x 22 cm
Imágenes: 12
Encuadernación: rústica con solapas
Idiomas: español / catalán
ISBN: 9788417769352
Precio: 22 ¤

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Libros relacionados:

Obras Maestras. Chema
Madoz
65¤

Nuevas greguerias

PHotoBolsillo. Chema Madoz

Ramón Gómez de la Serna,
Chema Madoz
22¤

14,50¤

POESÍA

13 noviembre 2019

PREVENTA

Nuevas greguerías
Ramón Gómez de la Serna y Chema Madoz
Humorismo + metáfora = greguería.
Ésta es la definición que el propio Ramón Gómez de la Serna dio para el nuevo género
inventado por él, basado en frases breves que definen la realidad cotidiana desde una mirada
simbólica y lúdica.
Las greguerías son píldoras de poesía, imágenes que transforman la realidad y que nos
la hacen ver desde una perspectiva nueva. Por su parte, las imágenes de Chema Madoz,
uno de los fotógrafos más importantes de nuestra época, dialogan en perfecta sintonía con
las greguerías. Fotografías donde nada es lo que parece y donde la realidad aparente es
sustituida por otra mucho más imaginativa y cercana.

Título: Nuevas Greguerías
Autor: Chema Madoz y Ramón Gómez de la
Serna
Páginas: 150
Formato: 14,5 x 22 cm
Encuadernación: rústica con solapas
Idiomas: español
ISBN: 9788417769345
Precio: 22 ¤

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ORIS

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= GR + METÁ
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Madoz
65¤

Fotopoemario

PHotoBolsillo. Chema Madoz

Joan Brossa, Chema Madoz
22¤

14,50¤

NOVELA GRÁFICA

PREVENTA

13 noviembre 2019

LIBROS DEL ZORRO ROJO
El arte de editar

Oh, la l’art!
El Roto
Ilustraciones de David Plunkert
Novela gráfica - Ilustración - Crítica del arte contemporáneo
«En un mundo verdaderamente invertido, lo verdadero es un momento
de lo falso.» Guy Debord

PVP s/IVA: 15,29€
PVP c/IVA: 15,90€
ISBN: 978-84-120790-1-2
Encuadernación: Rústica
con solapas
Formato: 145 x 215 mm
Nº de páginas: 128

En esta obra, El Roto aplica su capacidad para sintetizar en imágenes tan
claras como poéticas su visión de la situación actual del arte contemporáneo, así como de los distintos agentes que participan en este mundo
de apariencias: las ínfulas, esperanzas y decepciones de los autores; la
incomprensión del público; la insustancial influencia de la crítica; el caprichoso interés de los galeristas o la tiránica relación entre arte y mercado… Nadie se salva de su picota, aunque como él mismo afirma: «Mi
voluntad es clarificar el mundo, no castigar a los malvados».
Argumentos de venta
· Esta edición acompañará la muestra retrospectiva de la obra de El Roto
que tendrá lugar en el Museo Nacional del Prado (Madrid) entre noviembre del 2019 y febrero de 2020.
· Una nueva edición que añade una decena de ilustraciones inéditas a la
obra publicada en 2013.
· Dirigida a todos aquellos amantes del arte y la ilustración, dispuestos a
lanzar una mirada crítica sobre la creación artística.
· Una obra disruptiva en formato viñeta, que deja al desnudo la mercantilización del arte contemporáneo.
· Por el conjunto de su obra, El Roto obtuvo en 2012 el Premio Nacional
de Ilustración otorgado por el Ministerio de Cultura de España.
El Roto
Andrés Rábago García nació en Madrid en 1947. Pintor, dibujante e ilustrador, maestro de la sátira social, colaboró primeramente con el seudónimo OPS en medios tan diversos como Hermano Lobo, La Codorniz,
Triunfo, Cuadernos para el Diálogo y Madriz. Tras la llegada de la democracia a España adoptó un nuevo seudónimo, El Roto, dueño de un
estilo más abierto y directo con el que sigue presentando una celebrada
viñeta satírica diaria en El País. «El núcleo esencial de la sátira es poner
de manifiesto aquello que consideras que son falsificaciones o mentiras, las formas en las que se presentan las cosas para ser más digeribles.
Arrancar esa careta es justamente lo que hace la sátira.» Su obra pictórica ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas.
Entre sus libros más recientes se cuentan La edad del silencio (2011),
Camarón que se duerme (se lo lleva la corriente de opinión) (2012) y Un
viaje de mil demonios (2012).

HUMANIDADES
Historia, política, sociología, filosofía,
pedagogía, antropología, religiones.

Preventa
13 noviembre 2019

HUMANIDADES: Historia, política, sociología, filosofía, antropología, religiones.
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9788417747961
9788483812419
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9788417623210
9788494992438
9788417134365
9788417134679
9788418022142

Yun Casalilla, BartolomLos imperios ibéricos y la globalización de EuropGalaxia G.
Brown, Wendy
Estados del agravio
Lengua de Trapo
Camps, Victoria
Virtudes públicas
Arpa
Tácito y Suetonio
El hombre más malvado del Imperio romano Arpa
Sallarés, Mireia
Las muertes chiquitas
Arcadia
Gracián, Baltasar
El político don Fernando el Católico
Guillermo Escolar
Séneca
Sobre la serenidad
Guillermo Escolar
Marçal, ;aria-Mercè
Contra la inèrcia
Comanegra

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: pedidos@machadolibros.com • www.zonalibros.com

22,60
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5,77
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22,50
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15,90
22,00
6,00
6,00
19,50 Català

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

HISTORIA

PREVENTA

13 noviembre 2019

ENSAYO

Los imperios ibéricos y la globalización de Europa|
Bartolomé Yun Casalilla

EAN:978-84-17747-96-1
14,5 x 22 cm. Tapa dura 432 págs.
PVP (con IVA): 23,5 € (sin IVA): 22,6 €
Fecha novedad: 13 de noviembre de 2019

La historia de España y Portugal está plagada de
estereotipos que, a menudo, se usan tanto para
alimentar el triunfalismo como un pesimismo
paralizante. Solo los pueblos que conocen los
contrastes de su historia pueden entender el pasado
para, desde él, construir su futuro. Este libro afronta
la de ambos países y sus imperios desde la
perspectiva del papel crucial que desempeñaron en
la globalización primitiva y del impacto que esta
tuvo en sus sociedades y en Europa en general, así
como en las áreas de dominio en África, Asia y
América. Años de investigación y reflexión, y una
comparación sistemática con los países de su
entorno, han permitido a Bartolomé Yun seleccionar
para el lector los hechos básicos y contestar
cuestiones de calado. ¿Estaban capacitados los
pueblos de Iberia para las empresas que hubieron de
afrontar? ¿Eran eficientes su tecnología, sus
conocimientos o sus instituciones? ¿Estuvieron sus
élites a la altura de estos retos? ¿Qué tipo de
relaciones sociales facilitó el imparable ascenso de
Iberia y cuál fue el precio que pagaron sus
sociedades? ¿Fueron capaces de cambiar para
mantener el dominio del mundo? ¿Podemos hablar
de decadencia en el sentido habitual?
«Este importante y ambicioso libro está iluminado
por destellos de sabiduría, y cuestiona el estereotipo
de la España de la temprana Edad Moderna como
una sociedad incapaz de reaccionar ante las
demandas de un mundo cada vez más globalizado.»

Bartolomé Yun Casalilla es catedrático de Historia Moderna en la Universidad Pablo de Olavide de
Sevilla y ha sido profesor en el Instituto Universitario Europeo de Florencia (2003- 2013), donde fue
director del Departamento de Historia y Civilización (2009-2012). En dicha institución enseñó historia
transnacional y comparada y fue cofundador de la Summer Academy of Global, Transnational and
Comparative History. Ha sido profesor visitante en instituciones como el Institute for Advanced Study
(Princeton), la Katholieke Universiteit de Lovaina, la London School of Economics, la Università degli
Studi di Napoli Federico II y otras, tanto en Europa como en América. Interesado en la historia
comparada de los imperios, la aristocracia y las relaciones entre consumo y globalización, entre sus
obras recientes se encuentran, Iberian World Empires and the Globalization of Europe, 1415-1668
traducida aquí en versión abreviada, Global Goods and the Spanish Empire, 1492-1824. Circulation,
Resistance and Diversity (editada con B. Aram, Palgrave-Macmillan, 2014) y The Rise of Fiscal States.
A Global History (editada con P. O’Brien y F. Comín, Cambridge University Press, 2012). Ha
publicado numerosas obras en España, entre ellas Marte contra Minerva. El precio del imperio
español, c.1450-1600 (Crítica, 2004).

POLÍTICA

PREVENTA

13 noviembre 2019

Estados del agravio
Poder y libertad en la modernidad tardía

Wendy Brown

Un clásico del pensamiento contemporáneo
En Estados del agravio Wendy Brown trata
de responderse a la siguiente pregunta: ¿por
qué las heridas están en la base del
sentimiento de identidad?
En el marco de los debates cruzados entre
feminismo, posmodernismo, marxismo y
los nuevos movimientos sociales, que han
dado lugar a las llamadas políticas de la
identidad, Brown defiende que los esfuerzos
para prohibir la incitación al odio y la
pornografía, por ejemplo, terminan
legitimando al Estado. Tales intentos,
aunque bienintencionados, dañan aún más a
las víctimas al presentarlas como figuras
indefensas que siguen necesitando la
protección del Gobierno. «Ya sea que
estemos tratando con el Estado, la mafia,
nuestros padres, nuestros chulos, la policía o
nuestros maridos», escribe Brown, «el alto
precio que conlleva la protección política
institucionalizada implica siempre un grado
de dependencia y un compromiso de
actuación dentro del marco de normas
dictadas por el protector». La verdadera
democracia, insiste, exige compartir
el poder, no regularlo para protegerse
de él; libertad, no protección.
Desde esta perspectiva, y reivindicando la libertad como leitmotiv olvidado por el pensamiento progresista, el libro
analiza lúcidamente los impasses emancipatorios propios de las actuales políticas de la identidad, así como los
círculos viciosos producidos entre el victimismo, la dependencia y la maquinaria institucional estatal.
Wendy Brown (California, 1955) es activista, teórica política y profesora de Ciencias Políticas en la Universidad de
Berkeley. Ha desarrollado una teoría crítica de la racionalidad neoliberal, extendiendo el pensamiento de Foucault y
atendiendo sus efectos sobre la educación, las leyes, la gobernanza y los principios básicos de las instituciones
democráticas. Su trabajo se ha traducido a más de veinte idiomas. Entre sus títulos recientes destacan: El pueblo sin
atributos, Estados amurallados, soberanía en declive y La política fuera de la historia. Recientemente ha participado
también en el volumen colectivo El síntoma Trump. Qué hacer ante la ola reaccionaria.
ISBN 978-84-8381-241-9
224x140 cm / Rústica / 348 páginas
22€ sin iva / 21,63€.

ÉTICA

PREVENTA

13 noviembre 2019

#ética #filosofía #bibliotecaVictoriaCamps

Por una ética pública, optimista y feminista

Victoria Camps
Virtudes públicas
Por una ética pública, optimista y feminista

Arpa recupera uno de los títulos clave de Victoria Camps y
pone en marcha una biblioteca que reunirá las obras más
destacadas de la autora.
Virtudes públicas es uno de sus títulos más importantes y
también uno de los que más éxito tuvo en su momento. Una
defensa sorprendentemente actual de la vida en común, la
ética pública, el etnocentrismo, el optimismo y el
feminismo.
Políticos a los que les cuesta mucho rectificar o que no manifiestan nunca su
humanidad, ciudadanos tibios y desencantados, egolatría, cinismo,
ostentación… Frente a la actual cultura de desafección política, que lleva a las
personas a vivir enclaustradas en su vida privada, la filósofa Victoria Camps
recuerda la radical importancia de las virtudes, entendidas en el sentido griego
de “excelencia”.
Según Camps, la democracia socioliberal que constituye la base de nuestra
vida en común es una bella teoría, pero no siempre va acompañada de una
sensibilidad moral que permita preservar los valores en los que supuestamente
se sostiene.
En esa incoherencia entre la teoría que abrazamos y la práctica que no se
ajusta a ella es donde debemos insistir en una ética pública, optimista y
feminista que ayude a recomponer nuestras maltrechas identidades —en lo
personal, lo social y lo político— y favorezca los comportamientos
cooperativos necesarios para la reconstrucción de la vida pública.
Victoria Camps es catedrática de Filosofía moral y política de la Universidad
Autónoma de Barcelona. Ha sido senadora independiente por el PSOE,
consejera del Consejo del Audiovisual de Cataluña y presidenta del Comité de
Bioética de España. Actualmente es presidenta de la Fundación Víctor Grífols
i Lucas. Es doctora honoris causa por las Universidades de Huelva y de
Salamanca y en 2018 fue nombrada consejera permanente de Estado. Entre
sus publicaciones destacan Elogio de la duda (Arpa, 2016) y La búsqueda de
la felicidad (Arpa, 2019). En 2008 fue galardonada con el Premio
Internacional Menéndez Pelayo y en 2012 con el Premio Nacional de Ensayo.

Filosofía | 16,90 euros | 272 páginas | 140 x 213 mm
Rústica con solapas | ISBN 978-84-17623-26-5

HISTORIA

PREVENTA

13 noviembre 2019

#clásicos #historia #política #Roma #Nerón #maldad

La vida del hombre más malvado del Imperio romano, Nerón, contada
por los dos grandes historiadores de su tiempo

Suetonio, Tácito
El hombre más malvado del
Imperio romano
Vida de Nerón

Tétricamente imaginativo, a veces escalofriante, a veces
cómico, para Nerón todo está permitido. Su vida también es
reflejo de las convulsiones de su tiempo; apela asimismo al
espanto que atraviesa la historia de Occidente hasta
nuestros días.
Reunimos en un volumen las biografías de Nerón escritas
por sus contemporáneos Tácito y Suetonio. Su calidad,
amenidad y frescura no la han podido superar las novelas
históricas escritas en nuestro tiempo.
En el imaginario popular, Nerón figura como el más malvado de los romanos.
Tétricamente imaginativo, a veces escalofriante, a veces hilarante, para Nerón
todo estaba permitido. Son famosas sus excentricidades, sus crímenes y sus
orgías; la incestuosa relación con su madre, Agripina, a la que acabó
asesinando; sus tres mujeres y los violentos finales de todas ellas; el
envenenamiento de su propio hermano; las relaciones con sus siervos, criados
y amantes; sus composiciones musicales y sus insufribles interpretaciones; el
incendio de Roma y la cruel matanza de cristianos; los suicidios provocados
de Séneca, Lucano o Petronio…
Todo lo que sabemos sobre Nerón procede de las biografías de Tácito y
Suetonio, prácticamente contemporáneas del emperador. Tanto el riguroso e
implacable Tácito como el más efectista y divertido Suetonio logran
trasladarnos al pasional mundo del «príncipe de los excesos», en el que no
podemos sino reconocer con asombro la escasa variabilidad de la naturaleza
humana.
El auge de las novelas históricas en los últimos decenios no se ha visto
reflejado en el acercamiento del público a las fuentes antiguas originales. Sin
embargo, muchos lectores se sorprenderán de que algunas de esas fuentes
proporcionan una lectura tan ágil y entretenida, si no más, que cualquier best
seller.

Historia | 15,90 euros | 224 páginas | 140 x 213 mm
Rústica con solapas | ISBN 978-84-17623-21-0

Cayo Suetonio (69-126 d. C.). Fue recomendado
por su amigo Plinio el Joven al emperador
Trajano, que le haría formar parte de la
burocracia imperial. Dirigió los archivos
imperiales con Adriano, hasta que fue apartado
de su puesto por «tomarse demasiadas
familiaridades con la emperatriz». Escribió
Vidas de los doce césares, una de las mejores
fuentes de las que disponemos sobre la vida
privada y el gobierno de los emperadores
romanos de Augusto a Domiciano.
Cornelio Tácito (55-120 d. C.) fue, además de
historiador, senador y cónsul. En el año 78 se
casó con una hija de Julio Agrícola, general
romano que luchó en Britania. Escribió
Germania, sobre la vida y cultura de los
germanos, e Historias, sobre la dinastía Flavia,
aunque su obra más conocida son los Anales,
una historia de los emperadores de la dinastía
Julio-Claudia a partir de Tiberio, en la que
hallamos la biografía de Nerón. En todas sus
obras ofrece un retrato implacable de los
grandes personajes de la época.

FEMINISMO

PREVENTA

13 noviembre 2019

Las Muertes Chiquitas

Un ensayo documental sobre los orgasmos

Mireia Sallarès

ISBN – 978-84-949924-3-8
PV – 21,15€ (sin iva)
PVP – 22,00€ (con iva)
168 p.
150 x 215 cm
76 imágenes en blanco y negro
29 fotografías en color

Con una cámara y un rótulo luminoso de neón, Mireia Sallarès emprendió un largo viaje por
territorio mexicano para escuchar las voces que más le podían contar sobre la experiencia del
orgasmo femenino; para llevar la vivencia íntima al dominio público y hacer visible el complejo
entramado que subyace en toda sexualidad.
Nada de lo que contiene este libro es ajeno al placer, al poder, al dolor, a la violencia, a la muerte, a
la lucha política y al compromiso ético del arte con la realidad.
Los testimonios de las mujeres que aquí se expresan, cuyas voces se escuchan
amplificadas en el documental Las Muertes Chiquitas, incluido en este libro, son parte de la «vida
vivida» que Mireia Sallarès sitúa en el centro de su obra como un acto de resistencia frente a la
injusticia. Porque los orgasmos, como la tierra, son de quien los trabaja. Y la lucha sigue.
El libro contiene un código promocional para visualizar el documental Las Muertes Chiquitas
(2009) a través de la plataforma Filmin.
Feminismo – Género – Artes visuales – Política
Mireia Sallarès (Barcelona, 1973) es una artista visual. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de
Barcelona, estudió cine en la New School University y en la Film & Video Arts de Nueva York. Vive en tránsito
entre Barcelona y otras ciudades extranjeras donde desarrolla sus proyectos.
Sus proyectos se han presentado en el MACBA, en La Capella, en la Fundació Miró, en Arts Santa Mònica,
Centre d’Arte Contemporani de Barcelona-Fabra i Coats, CCCB de Barcelona, y en el CA Tarragona; en el
Círculo de Bellas Artes y en la Casa Encendida de Madrid; en el TEA de Tenerife; en el Museo Carrillo Gil de
Ciudad de México; en la Anthology Film Archives y en la New York University; en el OK Centrum de Linz; en la
Galleri Image d’Arhus, en el Center for Contemporary Art de Glasgow; en la Organización Nelson Garrido de
Caracas; en el Museo de Arte Moderno de Puerto Rico; en el SKC de Belgrado, y en el Museo de Arte
Moderno de Moscú, además de otras instituciones.
Actualmente se expone una muestra del proyecto Las Muertes Chiquitas en Feminismes!, en el CCCB de
Barcelona (hasta el 6 de enero de 2020).

FILOSOFÍA

PREVENTA

13 noviembre 2019

“El poder de Eros es de interpretar y transmitir a los dioses los mensajes de
los hombres y a los hombres los mensajes de los dioses: los ruegos y sacrificios de los unos, y los mandatos y recompensas de los otros.”
Diotima de Mantinea

El político don Fernando el Católico
Baltasar Gracián
Por regla general, los textos clásicos que conmemoran a los hombres verdaderamente esforzados que ha dado la historia suelen centrarse en dos tipos, los héroes y los sabios.
Aunque la sangre derramada por los primeros suscita una muy sana envidia, hay algo
inhumano en ellos; en cuanto a los segundos, no hay un criterio que sea eficaz del
todo para distinguirlos de los impostores, y
su carácter benefactor es, en todo caso, solitario e individual.
Sin embargo, los reyes, los políticos en general, tienen que facilitar la pacífica convivencia de los hombres, siendo ellos muy
humanos. Baltasar Gracián hace una semblanza de los más notables, entre los que sobresale nuestro Fernando el Católico.
EAN: 9788417134365
Formato: 9x14
Encuadernación: Rústica
Páginas: 96
PVP: 6,00
Precio s/IVA: 5,77

Agudo encomio de una de las figuras
políticas más relevantes que ha dado
nuestra historia.

Baltasar Gracián (1601-1658) es uno de nuestros mejores y más
sabios prosistas. Sus escritos dieron origen a un hilo discursivo
que organiza algunos de los ejes más fecundos de la filosofía
europea. Este hilo, aunque secreto, aflora con cierta facilidad si
se sabe buscar olvidando por un momento los métodos que, sin
conseguirlo, han querido patrimonializar el acceso a las ideas.

FILOSOFÍA

PREVENTA

13 noviembre 2019

“El poder de Eros es de interpretar y transmitir a los dioses los mensajes de
los hombres y a los hombres los mensajes de los dioses: los ruegos y sacrificios de los unos, y los mandatos y recompensas de los otros.”
Diotima de Mantinea

Sobre la serenidad
Séneca
A lo largo de los 15 capítulos que componen
el diálogo Sobre la serenidad, en el que conversa con su amigo Sereno, Séneca nos explica las razones por las que, incluso cuando las
cosas nos van moderadamente bien, anida
en nosotros un persistente malestar.
La inquietud procede por lo general de que
no acomodamos bien los deseos a lo que es
razonable esperar que podamos conseguir,
y nos pasamos la vida como fuera de sí, esperando personas o bienes que no terminan
de llegar y que, cuando lo hacen, no suelen
satisfacer nuestras expectativas.
La serenidad la entiende Séneca como una
cierta concordia con la naturaleza y con la
vida social y política, como una reconciliación que tiene que empezar siempre por nosotros mismos.
EAN: 9788417134679
Formato: 9x14
Encuadernación: Rústica
Páginas: 96
PVP: 6,00
Precio s/IVA: 5,77

Un verdadero manual para llevar
una vida sosegada y tranquila.

Séneca (Córdoba 4 a.C-Roma 65 d.C.) fue una figura política
de primer nivel en la época imperial romana. Llegó a ser uno de
los senadores más admirados, pero su prestigio le granjeó igual
número de amigos que de adversarios. En lo filosófico, es el
representante más señero del estoicismo, que pretendió recuperar
los valores clásicos para una socidad ciertamente disoluta.

POLÍTICA (CATALÀ)

PREVENTA

13 noviembre 2019

INÈDIT DE
MARIA-MERCÈ MARÇAL

Contra la inèrcia

Textos polítics (1979-1980)
Maria-Mercè Marçal
Les cròniques polítiques que Maria-Mercè Marçal va
fer durant els anys 1979-1980 surten a la llum per primera vegada. Aquesta és la peça que faltava per comprendre la trajectòria intel·lectual de l’autora i la pulsió de
l’independentisme i el feminisme en aquesta decisiva cruïlla històrica. «Contra tot mite fundacional», ens diu David
Fernàndez, «aquells anys no van ser un camí de roses sinó
un estrany rosari de l’aurora». Els textos de Marçal es poden
llegir en molts aspectes com un mirall del temps que ens
toca viure: l’estratègia per confrontar els Països Catalans, les
desigualtats que pateixen les dones, la divisió de les forces
independentistes, la «candidatura unitària de l’emigració»
encapçalada per Jiménez Losantos... Tot és massa a prop per
oblidar-ho tan ràpid. La inèrcia és això: oblit. I la de Marçal
va ser una «lluita constant contra la inèrcia».

Contra la inèrcia
Textos polítics (1979-1980)
Maria-Mercè Marçal
Pròleg de David Fernàndez
Edició d’Helena González i Pere Comellas
19,50
14 x 21
Rústega amb solapes
240 pàgs
978-84-18022-14-2

UNA DESCOBERTA FONAMENTAL
«Amb la nostra derrota col·lectiva a l’esquena, avancem a
poc a poc però sense aturall. D’aquest vell farcell en traiem
la ràbia per tirar a terra la muralla, el petit orgull de saber
que no hem estat del tot vençudes. Del nostre descobriment, d’adonar-nos que som una nació oprimida, ens ve la
força per lluitar i per avançar».

ARTES Y ESPECTÁCULOS
Arte, ilustración, arquitectura, cine, artes escénicas,
fotografía, música.

Preventa
13 noviembre 2019

ARTES Y ESPECTÁCULOS: Arte, ilustración, arquitectura, cine, artes escénicas, fotografía, música.
9788417902049
2 9788417971274
3 9788492724819
4 9788417769192
5 9788417769260
6 9788417769338
7 9788494516115
8 9788470756597
9 9783960986904
10 9788499002514
11 9788499002521
12 9788418022128
1

Tusquets Blanca, Óscar Pasando a limpio
Acantilado
19,23
Littell, Jonathan
Tríptico
Galaxia G.
24,04
Cera Brea, Mirima
Arquitectura e identidad nacional en la EspañaMaia
20,19
Gasparini, Paolo
Paolo Gasparini
La Fábrica
13,94
Paolini, Ramón
Caracas
La Fábrica
37,50
Gowda, Sheela
Making
La Fábrica
25,96
Canut, Ignacio
MX ULTRA
Caniche Editorial 54,81
Varios autores
Genealogías del arte
Fund. Juan March 38,46
Sekula, Allan
Allan Sekula. Collective Sisyphus
Fund. Antoni Tàpie23,85
Varios autores
Càmera i ciutat. La vida urbana en la fotografi Fund. La Caixa
28,85
Varios autores
Cámara y ciudad. La vida urbana en la fotogra Fund. La Caixa
28,85
Campañà, Antoni
La capsa vermella
Comanegra
28,37

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: pedidos@machadolibros.com • www.zonalibros.com

20,00
25,00
21,00
14,50
39,00
27,00
57,00
40,00
24,80
30,00
30,00
29,50 Català

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

MEMORIAS

PREVENTA

13 noviembre 2019

«TODOS VEMOS CIERTOS PAISAJES, PERO NO LOS DISFRUTAMOS
HASTA QUE UN ARTISTA NOS LOS DESCUBRE, NOS LOS "PASA A
LIMPIO"».

Oscar Tusquets

Pasando a limpio

C olección: El Acantilado, 396
ISBN: 978-84-17902-04-9
Encuadernación: rústica cosida
Páginas: 232
Dimensiones: 13 x 21 cm
PVP: 20 € (sin IVA: 19,23 €)

isbn 978-84-17902-04-9

9

788417

902049

Pasar a limpio, nos dice Oscar Tusquets, no es reescribir ni
redibujar, es convertir las cuatro frases o el croquis que sólo tienen
sentido para su autor en algo comprensible para los demás y, así,
compartirlo. Aprendimos a valorar las afueras de las ciudades
estadounidenses gracias a que Hopper las «pasó a limpio», y a
contemplar la belleza de la Gran Vía madrileña gracias a los siete
años que Antonio López dedicó a observarla y recrearla sobre el
lienzo. También es posible pasar a limpio los pensamientos, y esto
es lo que hace el diseñador, pintor y arquitecto barcelonés en este
personalísimo libro: plantea algunas de las ideas que lo han
acompañado durante una buena parte de su vida, deja constancia
de los interrogantes que persisten al cabo de los años e incluso
admite con franqueza sus filias y sus fobias.

OSCAR TUSQUETS BLANCA (Barcelona, 1941), arquitecto,

diseñador, pintor y escritor, es el prototipo de artista integral que
la especialización del mundo moderno ha llevado progresivamente
a la extinción. Por su trayectoria profesional ha recibido
numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Diseño, la
Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, la insignia de
Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres y la Creu de Sant
Jordi. Tiene además dos premios Ciutat de Barcelona y varios FAD
de Arquitectura y Deltas de Diseño. En 1994 se reveló como
ensayista con Más que discutible, más tarde publicó los libros
Todo es comparable, Dios lo ve y Contra la desnudez, y en 2003
Dalí y otros amigos y Anna. En 2012 salieron a la luz unas
memorias de la infancia escritas a cuatro manos con su hermana
Esther Tusquets, Tiempos que fueron. Es también autor principal
de Requiem por la escalera y del libro L’escalier, publicado en
Francia y en Reino Unido. Acantilado ha publicado Amables
personajes (2014).
«Un escritor de criterio independiente, que nada
contracorriente, desinhibido y refractario a cualquier
vigencia, capilla o corrección política. En suma, un soplo de
aire fresco».
Llàtzer Moix, La Vanguardia

ARTE

PREVENTA

13 noviembre 2019

ENSAYO

Tríptico|Jonathan Littell
Francis Bacon es una de las figuras icónicas
del arte del siglo xx, un artista que transformó
la manera en que vemos y experimentamos el
cuerpo humano. A la manera de los trípticos
de Bacon, Jonathan Littell, apasionado de la
obra del pintor, divide su libro en tres partes, a
la vez independientes y complementarias. En
la primera, describe el día que pasa en el
museo del Prado mirando las telas de Bacon,
no muy lejos de las de Velázquez y Goya. La
segunda revela las correspondencias ocultas
entre las figuras que Bacon pinta a lo largo de
su carrera. Los retratos de su amante, George
Dryer, pintados poco antes del suicidio de este
en 1971, son el hilo conductor de esta
reflexión. La tercera parte pone en perspectiva
la pintura de Bacon y la de los iconos, con el
fin de abordar la cuestión de la representación
de la verdad en la pintura.
El libro incluye un centenar de ilustraciones
escogidas por Jonathan Littell.
EAN:978-84-17971-27-4
14 x 21 cm. Tapa blanda 144 págs.
PVP (con IVA): 25 € (sin IVA): 24,04 €
Fecha novedad: 13 de noviembre de 2019

Jonathan Littell (1967) Se crió en Francia y Estados Unidos. Tras trabajar
siete años en una organización humanitaria, en 2001 decidió dedicarse sólo a
la escritura. Con Las benévolas (2006, y reeditado por Galaxia Gutenberg en
2019) su obra alcanzó una notoriedad universal. Ha publicado narraciones,
ensayos sobre arte, reportajes sobre las guerras de Chechenia y Siria, y el
documental Wrong Elements, sobre los niños soldado, presentado fuera de
competición en el Festival de Cannes 2016. Publicó en 2018 la novela Una
vieja historia. Nueva versión en Galaxia Gutenberg.

ARQUITECTURA

PREVENTA

13 noviembre 2019

Arquitectura e identidad nacional
en la España de las Luces.
Las “Noticias de los arquitectos” de Llaguno y Ceán
Miriam Cera Brea
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS:
— EAN: 9788492724819
— FORMATO: 155 x 230 mm.
— ENCUADERNACIÓN: Rústica
— Páginas: 364
— PVP: 21 €
— PRECIO S/IVA 20,19€

SIPNOSIS El presente volumen analiza el papel del discurso arquitectónico en la
construcción de la identidad nacional española a través de las aportaciones de dos
autores de perfiles muy distintos. Las Noticias de los arquitectos y arquitectura de
España desde su Restauración de Eugenio Llaguno y Juan Agustín Ceán Bermúdez
constituyen la obra fundacional de la historiografía arquitectónica española. Además de
su importancia como texto pionero, su dilatado proceso compositivo (ca. 1769-1829) la
convirtió en testigo directo de la evolución del pensamiento en España durante seis
décadas cruciales para la configuración de la idea de nación, desde un sentido de
pertenencia a Europa, que posibilitaría su posterior materialización política. Las
contribuciones de Llaguno y Ceán manifiestan contradicciones en cuestiones de la
relevancia de la herencia andalusí, muestran cómo España no permaneció ajena a los
debates internacionales y reflejan la vigencia del legado ilustrado.

DATOS SOBRE EL AUTOR doctora en historia del arte y premio extraordinario por la
Universidad Autónoma de Madrid (2018), donde obtuvo un contrato predoctoral
financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad. Ha disfrutado de distintas
becas y estancias de investigación en instituciones como Columbia University,
Université Panthéon-Sorbonne, Paris 1 y New York University. A lo largo de su
trayectoria ha sido miembro de varios proyectos de I+D, ha publicado diversos artículos
científicos y ha participado en numerosos congresos y seminarios, nacionales e
internacionales. Además, formó parte del comité científico de la exposición Juan Agustín
Ceán Bermúdez. Historiador del arte y coleccionista ilustrado (Biblioteca Nacional de
España, 2016) y ha sido comisaria técnica de la muestra La Colegiata de Torrijos de la
«Loca del Sacramento» a Alonso de Covarrubias (Catedral de Toledo, 2018-2019).

FOTOGRAFÍA

13 noviembre 2019

PREVENTA

Paolo Gasparini
PHotoBolsillo

Originario del norte de Italia, Paolo Gasparini se mudó a Venezuela a la edad de
veinte años y en su extensa carrera se ha convertido en uno de los más renombrados
fotógrafos en Latinoamérica. Relacionado con el neorrealismo italiano, en sus inicio
estuvo influenciado por Paul Strand; la fotografía de calle ha sido uno de sus intereses
principales, y así lo ha expresado en multitud de escenas capturadas en las las calles de
Caracas, Ciudad de México, São Paulo y Los Angeles.
Su fotografía documental, enfocada a mostrar la diversidad de la sociedad
latinoamericana, constituye una obra única, en la que recopila la historia visual del
continente y sus profundas contradicciones. En 1993 obtuvo el Premio Nacional de
Fotografía de Venezuela.
Paolo Gasparini protagoniza un nuevo ejemplar de la serie PHotoBolsillo, que publica
monografías de los fotográfos más importantes de España y Latinoamérica en un formato
didáctico y asequible.

Título: Paolo Gasparini
Páginas: 112
Formato: 13 x 18 cm
Images: 97
Encuadernación: tapa blanda
Idioma: español / inglés
ISBN: 978-84-17769-19-2
Precio: 14,50 ¤
Distribución: noviembre 2019

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Libros relacionados:

Alfredo Cortina
14,50¤

Ricardo Jiménez
14,50¤

Barbara Brändli
14,50¤

FOTOGRAFÍA

13 noviembre 2019

PREVENTA

Caracas. A doble página
Ramón Paolini
El fotógrafo y arquitecto Ramón Paolini lleva más de treinta años retratando Caracas.
Este volumen, que contiene más de 120 imágenes de diferentes perspectivas de la
ciudad, invita a conocer los distintos paisajes que encierra una ciudad polisémica. Una
visión íntima de un lugar con historia, con un presente y un futuro que se construye y
reconstruye con una tenacidad asombrosa.
Caracas ,a pesar de que su evolución arquitectónica durante cuatro siglos de vida ha estado
marcada por la influencia europea, ha sabido mantener un carácter y una presencia singular
dentro de las grandes urbes latinoamericanas. Este libro es una reivindicación de un lugar
con una historia que contar, y que es desconocida tanto para sus habitantes como para quien
la visita.
Ramón Paolini (Carache, 1949) es diplomado en Arquitectura desde 1973. Ha sido director
del Patrimonio Cultural en Venezuela y visionador de la UNESCO en el año 2000.

Título: Caracas. A doble página
Autor: Ramón Paolini
Páginas: 220
Formato: 24 x 32 cm
Imágenes: 160
Encuadernación: holandesa
Idiomas: español / inglés
ISBN: 978-84-17769-26-0
Precio: 39 ¤
Distribución: noviembre 2019

Una
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ciud
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en la
es
que
conv conocid
a
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y pre ven pas
ado
sent
e

Libros relacionados:

Fotografía y arquitectura
moderna en España (19251965)
39¤

New American Topographics

Entropía y espacio urbano

Iñaki Bergera
35¤

Gabriele Basilico
40¤

ARTE

PREVENTA

13 noviembre 2019

MÚSICA

13 noviembre 2019

PREVENTA

MX ULTRA
Imágenes de Nacho Canut
Comentarios manuscritos de Alaska

MX ULTRA es un recorrido fotográfico de Nacho Canut y Alaska por sus viajes a México,
cita obligada en sus giras musicales desde los años ochenta. Fotografías y textos
perfilan el México de estos dos artistas de proyección internacional y legiones de fans
en todo el mundo: «Un país exagerado, fascinante, psicodélico. Colorista, vital e
inspirador». Nacho Canut desvela lo pequeño y cotidiano, detalles que no escapan a su
mirada y que singularizan el México de hoy.
VIAJE AL MÉXICO DE FANGORIA EN CINCUENTA FOTOGRAFÍAS
EN DICIEMBRE SALE A LA VENTA SU NUEVO DISCO

MX ULTRA toma su título de MK Ultra, un programa que desarrolló la CIA en los años
cincuenta y que —oficialmente— suministraba LSD a ciudadanos (voluntarios o no) para
estudiar los efectos de la droga en el cerebro.
La primera vez que viajé a Ciudad de México me sentí como un participante en
aquellos experimentos. Me pareció estar en la ciudad de mis sueños, una mezcla de
Tokyo, Los Ángeles y Benidorm… sin parecerse casi nada a ninguna de ellas. Ciudad
de México es posiblemente la ciudad más fotografiable del mundo.
FOTOGRAFÍA – MÚSICA – LIBRO DE REGALO
Tapa dura ▪ Libro doble
Diseño NARANJO–ETXEBERRIA
160 páginas ▪ 210x297 mm
ISBN 978-84-945161-1-5
57€

ARTE

SERVICIO ESPECIAL

30 octubre 2019

Genealogías del arte,
o la historia como arte visual
Textos de Manuel Fontán del Junco,
Astrit Schmidt-Burkhardt, Manuel Lima,
Uwe Fleckner y Eugenio Carmona
Castellano
Fundación Juan March, Madrid, 2019
Cartoné, 490 p., il. b/n y col., 33,00 cm
ISBN: 978-84-7075-659-7

Portada provisional

P.V.P. 40 €
Precio S/IVA: 38,46 €

Exposición en Madrid FUNDACIÓN JUAN MARCH
Castelló 77, 28006 Madrid
11 octubre, 2019 – 12 enero, 2020
Exposición en Málaga
MUSEO PICASSO MÁLAGA
26 febrero - 31 mayo 2020
En Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual ese diagrama bidimensional se traslada a las tres dimensiones
del espacio expositivo, situando en las paredes de las salas obras de arte y documentos en los lugares ocupados en el gráfico de
Barr por las referencias a un estilo o movimiento concretos, poniendo así a prueba la plausibilidad visual del diagrama y, de
paso, la credibilidad del que quizá haya sido el intento más ambicioso (y temprano) de dotar al arte de la primera mitad del
siglo XX de un canon en toda regla y de una genealogía que abarca casi tres generaciones. Se presentan obras de artistas de
vanguardia como Pablo Picasso, Constantin Brancusi, Kazimir Malévich, César Domela, Francis Picabia, Robert Delaunay y
Vasili Kandinsky, entre otros. Entre las piezas presentadas en esta sección se encuentran algunas obras que estuvieron
presentes en la exposición original de Barr, como Landscape with Two Poplars [Paisaje con dos chopos], 1912, de Vasili
Kandinsky y Femme dans un fauteuil [Mujer en un sillón], 1929, de Pablo Picasso.
Concebida y organizada por la Fundación Juan March y el Museo Picasso Málaga, la muestra reúne trescientas cincuenta
obras y más de un centenar de documentos de doscientos treinta artistas y autores relacionados con el pensamiento visual, e
incluye las más variadas representaciones visuales de ese pensamiento (árboles genealógicos, tablas, alegorías, mapas, planos,
estampas, diagramas y gráficos informativos) elaboradas en un lapso temporal que va desde el siglo XVII hasta hoy, y que
recogen genealogías del arte del Renacimiento a nuestros días. Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual
aspira de este modo a complementar las habituales presentaciones discursivas de la historia del arte y a mostrar el sentido que
tienen para esa historia las narraciones visuales, que son, precisamente, las propias de museos y exposiciones.

ARTE

PREVENTA

13 noviembre 2019

Allan Sekula
Collective Sisyphus
Catálogo de exposición que traza
mediante ensayos e imágenes una
línea recta entre Fish Story (Relato de
peces, 1989-1995), uno de los ensayos
fotográficos más conocidos de Allan
Sekula, y su último proyecto Ship of
Fools / The Dockers’ Museum (La nave de
los locos / El museo de los estibadores,
2010-2013). En esta trayectoria se
encuentran Deep Six / Passer au bleu
(1996/1998) y el film Lottery of the Sea
(La lotería del mar, 2006).
Autores: Hilde Van Gelder, Carles Guerra,
Allan Sekula, Anja Isabel Schneider,
Jeroen Verbeeck; 17 x 23 cm, 228 pág.,il.
b/n-col.; Idiomas: ing. (sec.: cast.); 24,80 €

Fragmento del tríptico de Allan Sekula Dear
Bill Gates (Querido Bill Gates, 1999). En la
imagen, Sekula frente a la lujosa casa de Bill
Gates.

Allan Sekula (Erie, 1951 – Los Ángeles,
2013) es tal vez el nombre más destacado de la fotografía moderna en la segunda mitad del siglo XX. Su trayectoria estuvo marcada por una crítica a los
vínculos que la fotografía siempre había
mantenido con la economía, el trabajo y las políticas de la representación.
Desde muy pronto, en los años setenta,
Sekula se convirtió en el referente de
una fotografía que incorporaba la textualidad que el arte moderno le había
negado. Su libro Photography Against
the Grain: Essays and Photo Works,
1973-1983 (1984) constituye un hito del
nuevo discurso fotográfico a finales del
siglo XX y lo situará entre los historiadores menos ortodoxos de este medio.

FOTOGRAFÍA

SERV. ESPECIAL

29 octubre 2019

Cámara y ciudad.
La vida urbana en la fotografía y el cine
EXPOSICIÓN:
CaixaForum
(Barcelona)
DEL 31 DE OCTUBRE
AL 8 DE MARZO
DE 2020

Editor: Fundación Bancaria “la Caixa” y RM
Materia: Fotografía
Edición: Castellano
ISBN: 978-84-9900-252-1
Págs.: 272
Formato: 24 x 30 cm.
Encuadernación: rústica
PVP: 30,- €
Síntesis: fotografías y filmaciones de un buen número de artistas de nuestro país. Desde
Gabriel Casas Galobardes y Brangulí, que trabajaron en los años treinta, hasta fotógrafos
recientes, como Jorge Ribalta o Xavier Ribas. La obra de artistas españoles se puede
contemplar al lado de la de grandes fotógrafos y cineastas internacionales como Brassai,
Robert Doisneau, William Klein, Lee Friedlander o Helen Levitt y también junto a la obra de
fotógrafos contemporáneos como Valérie Jouve o Bruno Serralongue.
Es la primera vez que una exposición de fotografía y cine, alrededor del tema de la ciudad,
presenta un juego de correlaciones entre fotógrafos españoles e internacionales con tanta
intensidad y profundidad.
Otro apartado incluye la obra de artistas y fotógrafos que han reflexionado con imágenes
sobre el uso del espacio público en la sociedad de nuestros días y sobre la metrópolis del
futuro. La exposición dedica un espacio importante a las personas, que son los verdaderos
actores y las actrices de estas ciudades.

Càmera i ciutat.
La vida urbana en la fotografia i el cinema
Editor: Fundació Bancaria “la Caixa” y RM
Matèria: Fotografia
Edició: Català
ISBN: 978-84-9900-251-4
Pàgs.: 272
Format: 24 x 30 cm.
Enquadernació: rústica
PVP: 30,- €
Sintesis: fotografies i filmacions representats per un bon nombre d’artistes del nostre país. Des
de Gabriel Casas i Galobardes i Brangulí, que van treballar als anys trenta, fins a fotògrafs
recents, com Jorge Ribalta o Xavier Ribas. L’obra d’artistes espanyols es pot contemplar al
costat de la de grans fotògrafs i cineastes internacionals com Brassai, Robert Doisneau, William
Klein, Lee Friedlander o Helen Levitt i de l’obra de fotògrafs contemporanis com
Valérie Jouve o Bruno Serralongue
És la primera vegada que una exposició de fotografia i cinema, al voltant del tema de la ciutat,
presenta un joc de correlacions entre fotògrafs espanyols i internacionals amb tanta intensitat
i profunditat. Un altre apartat inclou l’obra d’artistes i fotògrafs que han reflexionat amb
imatges sobre l’ús de l’espai públic a la societat dels nostres dies i sobre metròpoli del futur.
L’exposició dedica un espai important a les persones, que són els veritables actors i les actrius
d’aquestes ciutats.

FOTOGRAFÍA (CATALÀ)

PREVENTA

13 noviembre 2019

Guerra Civil

L’ÚLTIM GRAN TRESOR FOTOGRÀFIC
DE LA GUERRA CIVIL ESPANYOLA

La capsa vermella: La Guerra Civil fotografiada per Antoni Campañà
Antoni Campañà
Edició de Plàcid Garcia-Planas, Arnau
Gonzàlez i Vilalta i David Ramos
29,50 €

Amagades al fons d’una casa de Sant Cugat del Vallès
que s’ha d’enderrocar hi apareixen dues capses vermelles.
Què deuen contenir? Un descobriment del tot inesperat:
més de 5.000 fotografies que Antoni Campañà Bandranas
(1906-1989) va fer durant els tres anys de Guerra Civil. Un
enorme fris de la vida en guerra d’un dels grans fotògrafs
pictorialistes del país es desplega davant nostre. Republicà,
catalanista i catòlic practicant, Campañà retrata una realitat tràgica i contradictòria, rica en matisos, amb contrastos
que sovint són dolorosos. Des d’arcs d’esglésies víctimes
de la iconoclàstia revolucionària fins a retrats d’àcrates tan
atractius que els mateixos anarquistes en van acabar fent
postals. Des de protestes per la manca d’aliments davant
la Pedrera fins a soldats del Tercer Reich desfilant per la
Diagonal. Acabada la tempesta, Campañà va enterrar les
seves fotografies. No va voler que les veiés ningú, però no
les va destruir. Un fotògraf no pot renunciar a allò que els
seus ulls han vist i interpretat. Per a qui era aquell testimoni? Avui, sortosament, és per a tots nosaltres.

20x25
Cartoné
320 pàgs
978-84-18022-12-8

El reporter Plàcid Garcia-Planas, l’historiador Arnau
Gonzàlez Vilalta i el fotògraf David Ramos han treballat
sobre aquell llegat inabastable per presentar-ne la millor
tria i posar Campañà al lloc d’honor que li correspon.

El Suplement Cultura/s de La Vanguardia va dedicar tot el seu número 900 (5
d’octubre) a la descoberta d’aquest arxiu,
anunciant el llançament del llibre

FILOLOGÍA Y CIENCIA
Biografías y crítica literarias, ciencia, economía,
empresa, salud, psicología y deportes.

Preventa
13 noviembre 2019

1
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3
4
5
6
7
8

9789506417543
9788494949340
9788417963002
9788499107578
9788416443116
9788494780257
9788494875977
9788498955224

FILOLOGÍA Y CIENCIA:Biografías y crítica literaria.Ciencia, economía, empresa, salud, psicología y deportes
Kotter, John
Nuestro Iceberg se derrite
Granica
11,44 11,90
Harvard Business
Propósito, sentido y pasión
Reverté
9,57
9,95 Auto-empresa
Harvard Business
Autoconciencia
Reverté
9,57
9,95
Sharkey, John
El libro conciso de la punción seca. Manual delPaidotribo
37,50 39,00
Zalasiewicz, Jan
La tierra en un guijarro
Libros del Jata
17,30 17,99
Laget, Thierry
Proust, Premio Goncourt
Subsuelo
21,15 22,00
Morrison, Toni
Jugando en la oscuridad
Oriente y Mediterr 11,54 12,00
Martínez Mata, E.
Recreaciones teatrales del Quijote
Visor
17,31 18,00

C/ Labradores, 5 • Parque Empresarial Prado del Espino • 28660 Boadilla del Monte (Madrid)
Tel.: 91 632 48 93 Ext. 1 • Pedidos: pedidos@machadolibros.com • www.zonalibros.com

MACHADO

Grupo de Distribución, S. L.

EMPRESA

13 noviembre 2019

PREVENTA

Título:

NUESTRO ICEBERG SE DERRITE

Sub Título:

Como cambiar y tener éxito en
situaciones adversas

Autor:

Kotter, John - Rathgeber, Holger

ISBN:

9789506417543

Páginas:

144

Peso:

200 Gr.

Formato:

22 x 15cm, rústica

Precio Venta al Público:

11,90 €

Editorial:

Granica

Colección:

MANAGEMENT

Nuestro iceberg se derrite es una fábula sobre como salir adelante en un mundo
siempre cambiante. El relato, basado en el premiado trabajo de John Kotter, profesor de
la Escuela de Negocios de Harvard, se ha utilizado para ayudar a miles de personas y
organizaciones. Es la historia de una colonia de pinguinos que ha vivido en la Antartida
durante años, hasta que uno de ellos descubre un problema potencialmente devastador y
que pone en peligro su habitat, pero casi nadie le presta atención. Los personajes se
asemejan a muchas personas que conocemos... Su historia es una historia de resistencia
al cambio, obstaculos aparentemente invencibles e ingeniosas tácticas para hacerles
frente. Es una historia que se desarrolla a diario, de una manera u otra, en todas partes,
pero los pinguinos manejan los desafíos mucho mejor que la mayoría de nosotros.
Nuestro iceberg se derrite se basa en el trabajo pionero de John Kotter.
Profesor en la Harvard Business School y ha impartido cursos a directivos de primera línea en todo el mundo.
Sus artículos en Harvard Business review han gozado de gran repercusión y es autor de siete bestsellers.

Demuestra como mediante ocho pasos puede producirse el cambio necesario en cualquier
tipo de grupo, y ofrece una valiosa guía para actuar en un mundo que se mueve cada
vez más rápido.

EDICIONES GRANICA S.A.
Lavalle 1634 3º piso
Buenos Aires, Argentina
Tel. +54 (11) 4374-1456
Fax. +54 (11) 4373-0669
E-Mail: granica.ar@granicaeditor.com

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Industria # 82
Nextengo Azcapotzalco (02070)
Ciudad de México
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Fax. +52 (55) 5360-1100
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file:///C|/Users/patricio/Desktop/nuestro%20iceberg.htm[28/10/2019 10:50:38 a. m.]

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Yaro 1119
11300 Montevideo, Uruguay
Tel: +59 (82) 413-6195
Fax: +59 (82) 413-3042
E-mail: granica.uy@granicaeditor.com

AUTOAYUDA-EMPRESA

PREVENTA

13 noviembre 2019

Serie Inteligencia Emocional

Propósito. Sentido.
Pasión
Harvard Business Review
En un mundo ideal, nuestra vida laboral sería
completamente satisfactoria y motivadora.
¿Pero qué pasa si estás comprometido en un empleo
cuando tu corazón ya no lo está? ¿O qué ocurre si la
misión de tu empresa parece no estar en sintonía con el
trabajo que tú realizas?

Destacados

Propósito. Sentido. Pasión
Serie Inteligencia Emocional
Harvard Business Review



Este libro te enseñará encontrar un sentido a tu trabajo,
aunque este sea aburrido.



Qué debe hacerse cuando se pierde la pasión por lo
que uno hace.



A tener la capacidad de crear uno mismo su propio
propósito y cómo dar sentido a un trabajo que no es tu
vocación.



Definir un propósito de liderazgo para ti y tu
organización y ayudar a tus empleados a que
encuentren su propósito interior.



Lecturas claras, rápidas y directas.



Dirigido a un amplio abanico de público, desde
lectores interesados en temas de inteligencia
emocional, motivación y desarrollo personal, hasta
ejecutivos, directivos y responsables de recursos
humanos, psicólogos sociales y organizacionales y
emprendedores.



Este volumen incluye el trabajo de Morten T. Hansen,
Teresa M. Amabile, Scott A. Snook y Nick Craig.

Rústica - 192 pp
12,5x18 cm
Isbn 978-84-949493-4-0
pvp 9,95€

Segmentación

Autoayuda y desarrollo personal
Gestión de liderazgo, motivación
Relaciones humanas en la empresa

AUTOAYUDA-EMPRESA

PREVENTA

13 noviembre 2019

Serie Inteligencia Emocional

AUTOCONCIENCIA
Harvard Business Review

La autoconciencia es el componente más importante de
la inteligencia emocional e implica tener un
conocimiento profundo de nuestras emociones,
fortalezas, debilidades, necesidades e impulsos.
Las personas con niveles altos de autoconciencia
reconocen cómo sus sentimientos les afectan a ellas
mismas, a los demás y a su rendimiento en el trabajo.

Destacados


Este libro te enseñará a comprender tus pensamientos
y emociones.



A persuadir a tus colegas para que compartan lo que
realmente piensan de ti.

AUTOCONCIENCIA
Serie Inteligencia Emocional



A establecer relaciones más productivas y gratificantes
con tus empleados y jefes.

Harvard Business Review



Lecturas claras, rápidas y directas.

Rústica - 192 pp
12,5x18 cm
Isbn 978-84-17963-00-2



Dirigido a un amplio abanico de público, desde
lectores interesados en temas de inteligencia
emocional, motivación y desarrollo personal, hasta
ejecutivos, directivos y responsables de recursos
humanos, psicólogos sociales y organizacionales y
emprendedores.



Este volumen incluye el trabajo de Daniel Goleman,
Robert Steven Kaplan y Susan David.

pvp 9,95€

Segmentación

Autoayuda y desarrollo personal
Gestión de liderazgo, motivación
Relaciones humanas en la empresa

ACUPUNTURA

PREVENTA

13 noviembre 2019

miofasciales

EL LIBRO CONCISO DE LA PUNCIÓN SECA.
Manual del terapeuta para las aplicaciones en
los puntos gatillo

John Sharkey
Colección: TERAPIA MANUAL
260 págs * 37,50 / 39,00 €

* 210 x 275 mm

RÚSTICA

TERAPIA MANUAL

IBIC: MQS; MQV * ISBN: 978-84-9910-757-8

Sinopsis
El libro conciso de la punción seca constituye un manual de referencia indispensable para los terapeutas con
formación en esta técnica. Profesionales como los osteópatas, los quiroprácticos, los terapeutas
neuromusculares, los terapeutas de tejidos blandos, los fisioterapeutas y los masajistas deportivos, encontrarán
en ella una guía perfecta con los criterios esenciales para la identificación y posterior tratamiento de los puntos
gatillo miofasciales. En el libro, ampliamente complementado con imágenes de un gran número de músculos
corporales para realizar una correcta aplicación/inserción de las agujas, se describe el origen, la etiología y la
fisiopatología de los puntos gatillo miofasciales, se exponen las indicaciones y contraindicaciones de la punción
seca en ellos y se presentan los estándares y las directrices fundamentales.
Autor
John Sharkey posee más de 30 años de experiencia en trabajo corporal y terapia del movimiento, y es una
autoridad internacional en puntos gatillo miofasciales, dolor miofascial y punción seca de los puntos gatillo
miofasciales.

Claves
A quién va dirigido:
Terapeutas, fisioterapeutas, osteopatas
Especialistas en rehabilitación, biomecánica y condición física

Promoción Prevista:
* Campañas en
redes sociales.

Para los libreros:
El dolor crónico es una patología eminentemente tratable, y la punción seca ha demostrado ser eficaz en su
tratamiento.

GEOLOGÍA

PREVENTA

13 noviembre 2019

LIBROS Ÿ DEL Ÿ JATA

LA TIERRA EN UN GUIJARRO
Viaje al pasado remoto de
nuestro planeta

Jan Zalasiewicz

LA MIRADA ATENTA

L I B RO S

•

DEL

•

J A TA

Autor: Jan Zalasiewicz
Traducción: Luis Eguiluz
ISBN: 9788416443116
Formato: 135 x 210 mm
Encuadernación: Rústica con
solapas
Páginas: 252
Ilustraciones: BN y color
PVP: 17,99 €
Precio s/IVA: 17,30 €

LA TIERRA EN UN GUIJARRO: Viaje al pasado
remoto de nuestro planeta
Jan Zalasiewicz
¿Cuántas historias encierra un simple guijarro? Historias de
su pasado lejano, historias de esta tierra nuestra en unos
tiempos en que se parecía poco a la que conocemos ahora.
Jan Zalasiewicz, como en el famoso verso de William Blake
—Ver el mundo en un grano de arena—, decide adentrarse
en el guijarro, preguntarle por su pasado, y de ello resulta una
biografía de un guijarro, y a la vez del planeta en el que se
produjo esa piedra, la Tierra que habitamos. Zalasiewicz es
un excelente divulgador. La narración, concisa, asequible
para cualquier lector, tiene la rara virtud de exponer con
suma claridad, y pequeñas dosis de ironía, los procesos de
formación del planeta —creación de continentes, mares,
montañas, volcanes... y guijarros—, y la subsiguiente
destrucción de todo ello, de la que surgirán de nuevo
miríadas de partículas que volverán a utilizarse para construir
otros paisajes, nuevos mares, nuevos continentes y montañas,
volcanes y otra vez guijarros, en ciclos cuyo único límite será
la duración de las vidas del Sol y la Tierra. Un viaje
extraordinario que parte de un pequeño guijarro —¿cuántas
cosas pueden averiguarse a partir de una piedra tan pequeña?
es posible que la respuesta nos deje asombrados—, y nos lleva
por la historia geológica del planeta, por su vertiginoso
pasado y los atisbos de su destino futuro, más o menos
probable, que nos permite conocer los ingeniosos métodos
que hacen posibles estos viajes del conocimiento y cuánto
es lo que todavía desconocemos. Las mil y una historias que
encierra un simple guijarro, contadas como sabe hacer
Zalasiewicz, conforman un relato tan original como
memorable.

Jan Zalasiewicz, profesor de geología en la Universidad de Leicester y geólogo de campo,
paleontólogo y estratígrafo, tomó parte anteriormente en los trabajos del British Geological
Survey. Sus intereses como investigador se centran en los ecosistemas y ambientes fósiles,
desde los comienzos del Paleozoico, hace quinientos mil años, hasta tiempos recientes. Es
miembro de varias sociedades científicas, entre ellas la Sociedad Paleontográfica y la Sociedad
Geológica de Londres, así como del grupo de trabajo sobre el Antropoceno, dentro de la
Comisión Internacional de Estratigrafía. Es autor de numerosos artículos científicos, y diversos
libros de divulgación.

ENSAYO LITERARIO

PREVENTA

13 noviembre 2019

Thierry Laget
Proust, Premio Goncourt
Título: Proust, Premio Goncourt
Subtítulo: Un motín literario
Autor: Thierry Laget
Traducción: Laura Claravall
Colección: Ensayo
Páginas: 253
Formato: 13 x 20 cm
ISBN: 978-84-947802-5-7
PVP: 22 €
Precio Sin IVA: 21,15 €
Publicación: 13 de noviembre de 2019

Argumentos de venta:
- El 10 de diciembre de 2019 se conmemora el centenario de la concesión del
Premio Goncourt a Marcel Proust por A
la sombra de las muchachas en flor.
- Este libro ha ganado el Premio Céleste
Albaret de 2019.
10 de diciembre de 1919: se concede el Premio Goncourt a Marcel Proust por A la sombra de las
muchachas en flor. Inmediatamente se desencadena una oleada de protestas: excombatientes, pacifistas, reaccionarios, revolucionarios… todos ellos se sienten insultados por un libro que, al resucitar el
tiempo perdido, parece desdeñar el tiempo presente. Durante semanas, la prensa ataca a Proust, pero
¿qué es exactamente lo que le reprochan? Casi todo: es demasiado viejo (48 años), demasiado rico (los
5.000 francos del premio le serían más útiles a un escritor necesitado), demasiado mundano (aunque
vive recluido en su cama), demasiado hablador (¡una novela de más de 400 páginas!), demasiado loco.
Con cartas, documentos inéditos, artículos de prensa, Thierry Laget sigue paso a paso, y con el punto
justo de ironía, cómo se gestó la concesión del Premio Goncourt a Marcel Proust.
Thierry Laget (1959) es novelista, crítico literario, ensayista y traductor. Colaborador en la edición de La Pléiade de En busca del tiempo perdido, también es
autor de diversas novelas y ensayos biográficos. Ha ganado diversos premios,
entre los cuales el Fénéon, en 1992, por Iris (Gallimard) y el Premio Céleste
Albaret, en 2019, por Proust, Prix Goncourt. Une émeute littéraire (Gallimard).
Colabora regularmente en La Nouvelle Revue Française.