© Diego Levis 2000/2011

Arte y computadoras

más indeterminada (Noé 2000) .
La obra interactiva está en continua mutación, al igual que la vida. En su movimiento –
¿debería decir palpitar? - nunca se repite, nunca es igual, a pesar de seguir recorridos preprogramados.

La computadora

cuestiona

las formas canónicas del arte y obliga a

replantearse la condición de la obra artística en todos sus niveles: creación, difusión y
conservación.
En el último siglo han cambiado los modos y medios técnicos de creación, ha
cambiado la difusión y la forma y el sentido de la conservación, y también ha cambiado la
recepción de la obra y su función social. Las técnicas digitales resitúan y redimensionan una
vez más los diferentes elementos que participan en las relaciones convencionales que se
establecen en una obra artística entre imagen y modelo, tiempo y espacio, forma y materia,
sujeto y objeto, y obra y espectador. Es el momento de hablar de un nuevo cambio de
paradigma en el arte. ¿O no sería quizás más apropiado plantearnos el fin de todos los
paradigmas?
Lo cierto es que no podemos referirnos al arte, a ninguna de sus formas, utilizando
conceptos (y prejuicios) de otra época, pensados y desarrollados para otro arte, para otra
sociedad. Nuevas formas de pensar para nuevos modos de crear, para nuevos modos de
percibir.
La recepción de la obra es un elemento fundamental en cualquier análisis que se
haga de los fenómenos artísticos. En la valoración estética de una obra, además de su
calidad intrínseca, tienen incidencia el contexto en que es vista y otros factores como los
conocimientos y la información que poseemos sobre ella y sobre su autor.
Los “ready-made” de Marcel Duchamp – expuestos por primera vez en 1913 - revela
con claridad la importancia del contexto en la valoración y significación de un trabajo
artístico. Duchamp al situar objetos cotidianos en un marco tan significativo como una galería

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