© Diego Levis 2000/2011

Arte y computadoras

Almacenamiento y reconstrucción del tiempo y el espacio artístico: Museos,
galerías y monumentos digitales
El desarrollo de las nuevas tecnologías en el campo de la electrónica y de la
informática incide no solamente en la creación artística, dando lugar a nuevos modos de
expresión sino que tiene importantes repercusiones en la difusión y en la recepción del
arte, en cualquiera de sus modalidades.
Hoy, gracias al uso combinado de la informática y las telecomunicaciones (las redes
telemáticas) los principales museos y galerías del mundo pueden ser “visitados” en
cualquier momento del día y del año por millones de personas situadas a miles de
kilómetros de la ciudad en la que tienen su sede. A través de Internet gran parte del
patrimonio artístico de la humanidad está al alcance de personas de todo el mundo.
Las posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales y las que con seguridad
ofrecerán en un futuro cercano suponen un reto de enorme trascendencia para todas
aquellas instituciones y personas interesadas en dar a conocer los frutos de la creatividad
humana. Un desafío en el que están implicados desde museos e instituciones públicas hasta
los artistas que deseen difundir públicamente su obra.
Las técnicas de re-producción digital representan un medio para extender el alcance
de los museos y otros centros de exposición más allá de los límites impuestos por el
edificio en el que se encuentran situados. Incluso, al igual que en la leyenda china sobre la
pintura, los límites físicos de las propias obras pueden ser traspasado. Se pueden diseñar y
construir espacios virtuales que contengan reproducciones digitales de los fondos de los
grandes museos en las que el visitante, si lo desea, pueda atravesar la superficie de una obra
para entrar, por ejemplo, en una recreación virtual del mundo creado por el autor.
Pero no siempre se trata de sustituir la forma convencional de ver trabajos artísticos
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