© Diego Levis 2000/2011

Arte y computadoras

El arte digital requiere una gran especialización tecnológica necesaria
porque también se valora la innovación técnica. A veces, producciones en
equipo.
Anulación del concepto romántico del artista individual. Hasta el siglo XVI
el artista no firmaba la obra. Por razones económicas se empezó a gestar
la necesidad de establecer la autoría.
Aprovechamiento de imágenes existentes. Ser un artista pasa a depender
de tener un buen archivo de imágenes, y saberlas mezclar, modificar
montar, con "gusto" y sabiendo crear un discurso propio. En vídeo, o
música, pero también en el arte más conceptual. En este caso el archivo
es de conocimientos sobre el mundo del arte.
El artista digital, representado en la figura del DJ. Este no hace música,
sabe de música, y crea un discurso propio gracias a la combinación de
sonidos, y a veces también de imágenes preexistentes. Hazlo tú mismo,
como en el movimiento Punk
¿El videojuego es un arte? ¿El medio lo permite?
El NetArt que pretende ser libre, que se ve sí mismo como vanguardia,
independiente

de

los

circuitos

del

arte

tradicional

ha

acabado

dependiendo igual que cualquier otro medio artístico, de museos,
galerías, subvenciones, críticos…
El NetArt, finalmente, apunta a lo mismo que el arte tradicional. El ego y el
ansia de fama del artista están por delante de la obra. La marca de autor
como símbolo de calidad artística. La lógica de las leyes económicas que
rige el mundo del arte vuelve a ganar.
El VideoArt fracasó, porque su intención era llegar al público a través de
la televisión, y acabó en circuitos muy limitados. Rechazado por el público
masivo y sin llegar a ser plenamente aceptado por el establishment del
arte. El NetArt va por un camino parecido.

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