que las contradicciones sociales llegaron a un punto
de quiebre. Si bien Alandia es absorbido por el
proceso histórico y tiene que poner todas sus fuerzas
al servicio de la revolución, ahora la revolución le
servirá de alimento a su arte, la violencia
revolucionaria tomará por asalto su creación, como
hiciera él cuando tomó por asalto la historia, hombro
con hombro, al lado de los mineros, obreros y
campesinos que en adelante dominarán sus murales
y sus pensamientos hasta su muerte.
Cuando la revolución es capturada y desvirtuada por
el MNR, Alandia haciendo eco de su partido el POR
denuncia el carácter pro burgués y pro imperialista
del MNR. Este periodo de depresión de la revolución
y de la constante lucha porque los obreros y
campesinos superen al nacionalismo pequeño
burgués, es también el periodo más fructífero de la
producción de Miguel Alandia, aquí el artista toma
fuerza por que su espíritu revolucionario se ha
templado en la lucha más grandiosa que hayan
emprendido los explotados por su liberación, en este
periodo produce sus mejores trabajos los más
rebeldes, los más polémicos y los más hermosos.
6

El estilo de sus primeras obras (pintura de caballete,
dibujos y caricaturas) no se pierde en sus nuevas
creaciones (murales) al contrario se mantiene con
elementos nuevos, llega a dominar completamente
la técnica de mostrar a sus imágenes en
“movimiento y tensión”, y esto es lo insuperable en
la obra de Alandia, ya que esta manera de plasmar a
sus personajes no sólo refleja la desesperación y

tenacidad de las mujeres de “Huelga y masacre”, el
dolor y convicción de lucha de “testimonio” o el aura
de triunfo de “voto universal y reforma educativa”
sino que capta en toda su belleza y de una manera
inigualable la dialéctica misma de la historia, las
contradicciones en que se desarrollan y realizan sus
acciones los hombres y mujeres, esto explica por que
cuando uno admira sus murales estos a pesar de
estar pintados sobre las rigidez de las paredes nos
dan la impresión de una moción constante donde
cada parte tiene su propia dinámica que hace que la
totalidad este llena de una impulso explosivo
contenido por una armonía precaria que parece
pronta a romperse y quebrar todo el edificio. En sus
murales Alandia muestra toda la fuerza de su
plasticidad y su genio, realiza abstracciones
geométricas de los cerros, las bocaminas, aparecen
por doquier formas rectas y equinadas que
contrastan con las curvas musculosas y tensas de sus
personajes que no pierden sus rasgos indígenas. Los
detalles en sus murales se desbordan como si
quisiera mostrar todo el proceso histórico en una
sola pared, no deja casi espacio sin acción, sin color,
sin contraste como en “Lucha del pueblo por su
liberación” que se satura en elementos hasta casi
romper la composición, pero no lo hace, por la
magistral utilización del las luces y las sombras como
recurso de armonización dejando a la imagen central
del “cóndor derrotando al águila imperialista”
rodeada por escenas más oscuras que a medida que
se van alejando hacia los costados ganan de nuevo
en luminosidad, este recurso es frecuentemente
utilizado por el pintor en vario de sus murales, en
otros en cambio logra una bella composición
apelando a la forma del edificio como en su mural
destruido “Historia de la mina”, donde el mural
converge con las escalinatas del palacio de gobierno.
Su estilo le permite mostrar los cuadros épicos y
dantescos de la revolución a la vez que la facilita la
expresividad emotiva de sus personajes como en el
caso de una de sus más bellas obras que se basa en
el asesinato del mítico César Lora y de la que
Guillermo Lora comenta: “El pintor llamó a su obra
arrancada de su cerebro y su corazón “Testimonio”.
Vemos a un Cesar Lora convertido en un puñado de
nervios encarnando la revolución social y que ofrece
a los explotados y oprimidos su propio cadáver”
Alandia no pretende mostrarnos un retrato de los
hombres individuales sino que logra hacer una
abstracción tal que sus personajes son ellos y no son
ellos, son la clase obrera, son un símbolo de lucha.