alemana consigue recuperar la iniciativa creadora en la pantalla, arrebatada a los
pioneros europeos por los estadounidenses. El cine alemán se convirtió durante un
tiempo en el único que podía hacer sombra al norteamericano.
Podemos destacar la importancia de la utilización del maquillaje, con una adaptación del
maquillaje teatral para el cine, junto con la introducción de escenografías delirantes y
oníricas mediante la estilización de los decorados (retorcidos y con ángulos imposibles),
la forma exagerada de actuar y el coloreado posterior de las escenas, dejándolas en
tonos azules, sepia o verdes. Hay también un curioso uso de máscaras para hacer
fundidos en negro progresivos, destacando una parte de la acción.
Los decorados están distorsionados, ya que se representan como si fueran una maqueta
o cartones pintados superpuestos para crear ilusiones. De esta manera, se genera una
sensación de angustia y de opresión casi constantes; nos encontramos ante un mundo
puntiagudo y lleno de ángulos, constantemente amenazador. Se enfatizan sombras
oscuras y contrastes, como en su comienzo, al aparecer la chica que resalta del fondo.
Diseño de producción, decorados, escenarios y diseño de vestuarios, fueron obra de
Walter Reinmann, Walter Röhring y Hermann Warn que buscan en todo momento
reflejar luces y sombras directamente en las paredes y pisos del set y utilizar lienzos de
fondo detrás de los actores.
El principal atractivo de la película reside en su anormalidad escenográfica, con
chimeneas oblicuas, reminiscencias cubistas y ventanas con forma de flecha, todo ello
con una función meramente dramática y psicológica, y no como algo decorativo
Otra característica a destacar será el maquillaje de los actores, y su interpretación.