¿Qué significa esto? Bueno, significa que puedes o bien manchar lentamente una pintura añadiendo capas de pintura
al óleo fina, o ir directamente a ella con cargas gruesas de pintura (después de un poco de pintura de fondo o
imprimación, sin embargo.) Lo primero se utiliza para crear pinturas más tradicionales, como el retrato de Arnolfini de Jan
Van Eyck, porque deja muy pocas marcas de pincel que se pueden ver. La segunda técnica se utiliza en las pinturas
modernas, donde la realización de marcas y el proceso de pintura se vuelven más significativos. Los Nenúfares de
Monet (1914) es un buen ejemplo, así como las pinturas hechas por Lucian Freud. Una buena manera de empezar es
haciendo una pintura de fondo, o estableciendo valores, con algunas variantes de colores de tonos tierra como Siena
Quemada.
Otra fuente de versatilidad en la pintura al óleo es el disolvente. Como mencioné, los solventes pueden controlar la
consistencia de una pintura.
Al mismo tiempo, cada tipo de disolvente da cualidades únicas a la pintura con la que se mezcla. La trementina,
destilada de la resina de pino, le da a la pintura una calidad mate. A menudo se utiliza para crear una superficie más
áspera (o más dentada) a la que las pinturas más resbaladizas pueden adherirse. También puede disolver las capas
anteriores de pintura. El Gamsol o white spirit es una versión más ecológica, aunque según mi experiencia, el tiempo
de secado es un poco más largo. Añadir más aceite de linaza o cártamo a la pintura la hace más fina, retrasa el tiempo
de secado y le da a la pintura una calidad brillante. La luminosidad de la Chica con Pendiente de Perla proviene de
agentes como estos. Galkyd da un tipo diferente de calidad brillante pero acorta el tiempo de secado. También hay
muchas otras opciones que no he enumerado.