© Diego Levis 2000/2011

Arte y computadoras

enriquecer la experiencia humana. El perfeccionamiento de la técnica y el dominio en su
manejo resultan sin duda importantes, pero recordemos que, en última instancia, todo arte
se fundamenta en la imaginación y en la creatividad de sus autores y en la relación que se
establece entre la obra y la sensibilidad de su público.
Demasiado a menudo la indiferencia artística de los autores “informatizados” hace
que caigan, empujados por la falta de cultura estética, “en formas estereotipadas o
perfomances gratuitas”. (Renaud 1990:24). A menudo no se trata de decir cosas nuevas, sino
de hacerlo con una visión renovada que no se adquiere por el sólo hecho de usar
computadoras. Al fin y al cabo las tecnologías digitales se pueden utilizar con una
concepción creativa antigua, del mismo modo que con un pincel se puede reflejar la
vivencia de una cosmovisión contemporánea. “La tecnología no sólo es una herramienta,
sino que, que ante todo y a nivel de la conciencia, renueva la concepción de la visión del
mundo” (Noé 2000:29). Lamentablemente esto último no siempre es así. La fascinación ante
el descubrimiento de la capacidad de los dispositivos técnicos agarrota todavía la
creatividad de muchos artistas que incursionan en el arte digital, perplejos a veces ante la
escasa densidad, la impecable, irreal perfección de las imágenes computerizadas.
Ante el aparentemente inevitable abandono de la materia y del gesto que acompaña al
avance de las técnicas de re-producción automática de la imagen (tendencia hacia lo
“inmaterial” que caracteriza a las sociedades avanzadas contemporáneas), resulta paradójico
el empeño de muchos artistas de reproducir obras creadas con computadoras sobre soportes
materiales como el papel, la tela o el cartón que anuncian el retorno del signo plástico en un
nuevo contexto de oposición y de hibridación entre lo visual y lo táctil. ¿Nostalgia por una
pérdida o incapacidad para crear formas propias de expresión?

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