Como consecuencia de ello, fue miembro de la Asociación de Directores de Escena de España
(Madrid) y de la Sociedad General de Autores y Editores SGAE (Madrid, 30.06.1983), además
de haber sido incluido en la relación de artistas que recoge el Diccionario del Teatro, publicado
por Akal (Madrid, 2000) y en Anales de las Artes Plásticas en el siglo XXI (años 2000 y 2001),
editado por Arte y Patrimonio (Madrid).
Merece especial atención su faceta teatral relacionada con montajes escenográficos, espacios
escénicos y diseño de vestuario, entre otros:
•

1972 - Espacio escénico y diseño de máscaras: Stage 1 (trabajo sobre experiencias y teorías
escénicas de Jacques Lecoq con el grupo La Máscara, al que se unió una pieza teatral didáctica,
para niños, de su hermano y dramaturgo Ángel Camacho). Círculo de Bellas Artes de Tenerife,
Ateneo de Madrid e Instituto del Teatro de Barcelona.

•

1979 - Espacio escénico: Expresividad y movimiento en el espacio (adaptación coreográfica).
Teatro Fortuny (Reus, Tarragona).

•

1982 - Escenografía, diseño de vestuario y máscaras: Origen de luz (4 variaciones poéticas de
Fernando Senante). Espectáculo seleccionado para el XV Festival Internacional de Teatro de
Sitges, Teatro Regina (Barcelona) y Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife).

•

1984 - Escenografía y diseño de vestuario: A la salida (Luigi Pirandello). Inauguración del
Teatro Laboratorio El Almacén, invitado por el artista César Manrique. Arrecife (Lanzarote) y
Parque Cultural Viera y Clavijo, con motivo de los Cursos de la Universidad Internacional
Menéndez Pelayo (Santa Cruz de Tenerife).

•

1984 - Escenografía, espacio escénico, diseño de vestuario y máscaras, guión: Visiones
alucinadas (espectáculo audiovisual sobre las Pinturas Negras de Goya). Teatro Jaracz (Olsztyn,
Polonia), Teatro Adria (Bydgoszca, Polonia) y Teatro Leal (La Laguna, Tenerife).

•

1990 - Espacio escénico: Réquiem (trabajo de investigación escénica sobre mitos primigenios
cubanos recogidos por Samuel Feijóo). IV Congreso de Investigaciones Científicas sobre Arte.
Instituto Superior de Arte de La Habana (Cuba).

La dirección del grupo de teatro Los Ambulantes le permitió desarrollar una actividad pionera
del teatro de sordos en España desde su origen en 1967 (Tenerife), a través de la evolución
conceptual sobre la gestualidad, la expresión corporal y la mímica. Resulta imprescindible
destacar, en primer lugar, El Lazarillo de Tormes, montaje estrenado el 10 de marzo de 1973
en el Teatro María Guerrero de Madrid (la prensa nacional, la televisión, Radio Nacional de
España y muchas otras emisoras dieron una amplia información de aquel montaje tan rompedor
y experimental). Algunos testimonios de periodistas:
•

Ketty Antolín (El Alcázar): “Fue sin duda la obra que más se acercó a un teatro experimental, la
que buscó caminos nuevos, vías diferentes y acercamiento entre la obra y el espectador”.

•

Luis Ortega (La Tarde): “Fue el espectáculo más comentado del Congreso17. Se trataba del
montaje más audaz, de la pretensión estética más pura, de la representación con menos medio”.

•

Diario Ya: “La representación de El lazarillo de Tormes puso de manifiesto el afán por encontrar
unas formas nuevas en el teatro destinado a los adolescentes. Los fondos musicales corroboraron
la expresión, en algunos momentos magistralmente”.

•

La Isla de los niños: “Eduardo Camacho presentó una obra novedosa, huyendo de lo fácil y
buscando la dificultad brillante y anti-tradicional”.

En segundo lugar, La Estatua y el perro (1974), donde Eduardo Camacho mostró a su público
lo mejor de su condición plástica. Tuvo tal resonancia social que propició una intervención
artística plurimedial: el director de cine Josep Vilageliú rodó su película titulada de la misma