ARTES ESCÉNICAS

PREVENTA

11 marzo 2020

Editorial Fundamentos

serie teoría teatral

A
R
T
E

El dominio del movimiento
Rudolf Laban
Traducción de Rafael Ruiz

Colección Arte, serie Teoría Teatral 222
(Manuales Resad)
Págs.: 270
Formato: 17x24 cm
ISBN: 978-84-245-1381-8
1ª edición, febrero 2020
Precio: 19.23€ sin IVA // 20.00€ con IVA

ISBN: 978-84-245-1381-8

9 788424 513818

Este es, sin duda, uno de los libros más completos de Rudolf von Laban en el que la pasión del autor por el lenguaje corporal se refleja en cada una de sus páginas. Una pasión que se abre, en este texto, a un extraordinario abanico de géneros:
junto a un detallado manual técnico, encontramos párrafos llenos de fuerza poética que nos estimulan para seguir confiando en el valor del arte del movimiento, también añade su preocupación por la fundamentación histórica y antropológica que transporta cada idea a un lugar y a un suceso concreto, facilitando la comprensión del lector.
A través de esos diferentes planos, Laban va desgranando su concepción del arte del movimiento, una concepción
absolutamente contemporánea, donde la sistematización científica gana vitalidad mediante argumentos filosóficos y sociales. Laban defiende la idea de que se produjo una fractura entre la danza y el mimo, separando el gesto corporal de su
función dramática, y que es necesario volver a integrar ambas manifestaciones para recuperar el origen simbólico del arte
del movimiento de los tiempos primitivos. La exposición de su pensamiento tiene como contrapunto la amplia sección dedicada a la descripción de ejercicios de técnica corporal y el capítulo de los textos dramáticos, compuesto de tres ejemplos
de su nuevo concepto de mimo; que hoy podríamos llamar ‘teatro físico’ o ‘teatro del gesto’.
Rudolf Laban escribió este volumen entre 1948 y 1950. La primera edición se tituló The Mastery of Movement on the
Stage (El dominio del movimiento en la escena), pues el autor quiso reflejar la utilidad de su texto para los actores y bailarines. En las posteriores ediciones, ante el éxito obtenido, se optó por un título que incluyera a los lectores de otros campos
profesionales. Debemos a Lisa Ullman su ayuda inestimable para la redacción y estructuración del texto definitivo. Ella fue
quien acogió a Laban en Londres cuando huyó del régimen nazi y, a partir de entonces, se encargó de organizar y revisar
toda su obra, convirtiéndose en su asistente y colaboradora hasta el momento de su muerte.
Rudolf von Laban (1879; Bratislava, Eslovaquia– 1958; Weybridge, Reino Unido) fue escritor, pedagogo y coreógrafo. Estudió
Arquitectura en la École des Beaux-Arts de París y, en 1920, se
trasladó a Alemania, donde desarrolló una carrera que adquirió
extraordinario prestigio. Publica artículos y libros en los que expone sus teorías sobre los principios del movimiento expresivo, dirige
una red de más de veinte escuelas repartidas por toda Alemania en
las que se imparte su metodología, y desarrolla una intensa labor
artística como coreógrafo. En 1937, el régimen nazi prohíbe sus
libros y espectáculos y le considera “enemigo del estado”. Huye
de Alemania, y se instala en Inglaterra. A lo largo de los siguientes
años abre su propia escuela, The Laban Art of Movement Centre,
y escribe sus libros más sobresalientes: Choreutics (1939), Effort
(1947), Modern Education Dance (1948), The Mastery of Movement (1950) y Principles of Dance and Movement Notation (1956).
Laban está considerado uno de los investigadores del lenguaje del movimiento más importantes del siglo XX, y es una de las
personalidades a las que debemos el avance definitivo que experimentan los estudios del lenguaje corporal a principios de ese siglo.
La relevancia y vigencia de sus aportaciones se debe al empeño
por sustentar los principios del movimiento sobre bases científicas. Sus tres descubrimientos fundamentales han constituido un
auténtico alfabeto para todas las generaciones posteriores que
aplican sus teorías al teatro, la danza o la gimnasia: el concepto de
‘esfuerzo’, articulado a partir de las ocho acciones básicas; la Choréutica, estudio del cuerpo en el espacio; y la Labanotación, un sistema propio de análisis y transcripción del movimiento corporal.

Rafael Ruiz es doctor cum laude en Comunicación Audiovisual
por la URJC. Ha sido director de la Resad entre los años 2013 y
2017. Es profesor de Interpretación en el teatro del gesto en esa
institución desde 1995; profesor del Estudio Schinca, centro de
enseñanza e investigación del arte del movimiento, desde 1985;
profesor invitado en L’Escola Superior de Art Dramàtic de les Illes
Balears y en diferentes másteres y posgrados en la Universidad
Autónoma de Madrid, la Universidad Carlos III o la Universidad
Antonio Nebrija, entre otras.
Es especialista en la obra de Rudolf von Laban, sobre el que ha
escrito varios artículos de investigación e impartido diferentes
conferencias. Fundador y jefe de redacción de Cuadernos del Estudio Schinca, revista de investigación del arte del movimiento,
pertenece a la SGAE como autor de varias adaptaciones para teatro. Ha impartido conferencias y participado en congresos sobre
el teatro, la pedagogía teatral y el arte del movimiento en facultades, centros educativos y distintos foros culturales en España
y el extranjero.
Director teatral desde 1990 en diferentes compañías profesionales, ha recibido varios premios por esta labor, entre los que
destacan: premio Max al espectáculo revelación 2014 por The
Funamviolistas, premio François Florent a la trayectoria profesional como director de escena, París 2015, premio Oh! de Asturias
a la mejor dirección por Helladia o los Cuerpos de Atalanta, Gijón
2019.