ENSAYO LITERATURA

PREVENTA

15 enero 2020

TEATRO HISPÁNICO EN LOS
INICIOS DEL SIGLO XXI
HIBRIDECES, TRANSGRESIONES,
COMPROMISO Y DISENSO
EDITORES: MÓNICA MOLANES E
ISABELLE RECK
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
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EAN: 9788498955330
FORMATO: 21 x14
ENCUADERNACIÓN: RÚSTICA CON SOLAPAS
PÁGINAS: 540
PVP 24,00
PRECIO S/IVA 23,08

SINOPSIS
Los 35 textos reunidos en este volumen, fruto del II Congreso de la Asociación Internacional de Teatro Siglo
XXI (AITS21) que reunió en Strasbourg a 52 participantes “investigadores y creadores”, dibujan la
cartografía de las orientaciones teatrales hispánicas de los quince primeros años del siglo actual.
Pueden destacarse cuatro grandes características: la irrupción de todas las orientaciones "inter” y
“trans” “textuales, mediales, identitarias, genéricas, culturales”, la emergencia de un grupo nutrido de
autoras, dramaturgas y directoras, el impacto de la crisis del 2008 sobre las estructuras y estéticas
teatrales, y la emergencia “pareja de estas tres orientaciones? de nuevas formas del llamado “ teatro
político”, concepto-mito que necesita una revisión. Dejando de lado el debate de saber si al fin y al cabo
todo teatro no es político, las creaciones examinadas invitan a matizar este concepto en las más variadas
declinaciones: ?teatro implicado?, “teatro ciudadano”, “teatro relacional”, “teatro del disenso”, «teatro de
urgencia», ?teatro militante?, “teatro comprometido?, ?teatro frontalmente político?, «teatro sobre la política», “teatro documentado metadocumental”, “teatro de la visibilización de lo invisible?, ?teatro agresivo?;
y, considerando las temáticas más recurrentes ?que coinciden con los grandes debates de sociedad?:
dramaturgias de la memoria histórica, de la inmigración africana, de la crisis, teatro transcultural, teatro
queer. Es un teatro que se plantea a cada paso esta cuestión: ¿cómo puede intervenir el teatro, y el arte en
general, en el campo social?
La ambición de este congreso ha sido precisamente reunir a investigadores “implicados” o sea que se
interrogan sobre la utilidad de su investigación? para dialogar con un teatro «inquieto», «ebrio de
preguntas» (Richter) que va esbozando y a la vez deconstruyendo utopías, distopías, contra-utopías e
interrogándose sobre «la utilidad de su trabajo». «Mis piezas no pretenden que las cosas son inmutables,
sino que podéis cambiarlas. Ahí está ya la utopía», declaraba Falk Richter en una entrevista de 2008. Esta es
la manera en que los dramaturgos, autores, directores cuyas obras y espectáculos se examinan en este
volumen conciben su papel de soñadores, poetas y hacedores «inquietos» de utopías.